Todo el mundo mira a España, México, Chile y Argentina. Pero si hablamos de freestyle en 2026, hay una verdad que nadie se atreve a decir en voz alta: Perú les está ganando sin hacer ruido.
¿La prueba? El próximo 24 de enero, 32 MCs de 10 países van a aterrizar en Lima no por Red Bull, no por FMS, sino por una plaza independiente. Se llama Pache Ring Internacional y es la fiesta del freestyle que confirma lo que ya sospechábamos.
1. Ya no venimos a aprender, vienen a probarse aquí.
Hace cinco años, un internacional venía a Perú a dar exhibición. Hoy viene con miedo a perder. El nivel de barrio de Lima, de Plaza de Reyes, de Límite Zero ,de Raptonda, ha escalado tanto que ganarle a un peruano en su casa vale más que un título afuera. Por eso ves banderas de Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Chile, USA, Venezuela, Ecuador, Argentina y Uruguay en un mismo flyer. No es turismo, es supervivencia.
2. El público peruano es el más viral y clave del mundo.
Un freestyler puede tener 100k en su país, pero si explota en Lima Perú, al día siguiente tiene 800k. El público de acá no solo grita, graba, salta ,corta el clip, lo hace meme y lo hace tendencia en TikTok. Somos la fábrica de viralización del freestyle hispano. Si pegas en Lima, pegas en el continente.
3. Aquí no se respeta el nombre ni la trayectoria, se respeta el punchline.
En otros países pesa la trayectoria. En Perú te pueden bajar en primera ronda si no dices nada bueno. Esa es la magia de Pache Ring Internacional. No importa si tienes un millón de seguidores o si vienes de otra liga, si no conectas con la gente de la plaza , te vas lo más rápido posible. Y a los internacionales les encanta eso, porque es real.
Este 24 de enero no es solo un evento de 32 participantes. Es la declaración oficial: Lima ya no es una parada, es la meta.
¿Tú qué opinas de esto? ¿Perú ya superó a las potencias del freestyle?
¡Hola, maestras! ¿Se imaginan convertir un salón en un espacio lleno de planetas, luces y meteoritos? Eso fue lo que hicimos junto con las maestras de otras ocho aulas en un proyecto llamado “El espacio”. Entre todas, transformamos un salón grande para que los niños sintieran que estaban dentro del universo. Fue una experiencia muy bonita que recuerdo con mucho cariño, sobre todo por la emoción que mostraron los niños cuando entraron y vieron todo lo que habíamos preparado.
Para empezar, tres maestras cubrieron las paredes y el techo con bolsas negras para que el salón quedara oscuro. Después, pintamos manchas con témpera neón para representar el universo. También hicimos planetas con globos grandes, los cubrimos con papel y los pintamos con témperas de diferentes colores. Luego, los colgamos del techo para que parecieran estar flotando. Poco a poco, el salón comenzó a verse diferente y cada detalle lo hacía más bonito. Lo bueno fue que cada maestra tenía una tarea y así pudimos repartirnos el trabajo para que no fuera tan pesado para una sola persona.
¡Y todavía faltaban muchas cosas por hacer! Preparamos una nave espacial con una caja grande de refrigeradora, que pintamos para que los niños pudieran tomarse fotos. También hicimos un astronauta de cartón y lo pintamos con témpera. Para completar el salón, elaboramos un sol gigante con cartulina, témpera y papeles amarillos, y una luna con cartulina, témpera y escarcha. En el suelo pusimos napa blanca y globos para simular el espacio y usamos jabas de huevo pintadas para hacer los meteoritos. Finalmente, colocamos luces de neón alrededor de la luna. Con las bolsas negras, las luces y los materiales pintados con témperas normales y neón, conseguimos que todo resaltara y se viera muy llamativo. Además, pusimos música relacionada con el espacio para que la experiencia fuera aún más bonita.
Pero ¿saben qué fue lo más bonito de todo? ¡Ver las caritas de los niños cuando comenzaron a entrar al salón! Algunos miraban a su alrededor y decían: “¡Guau, estoy en el espacio!”. Otros, al ver los planetas colgados del techo, comenzaban a cantar la canción de los planetas. La nave espacial también les encantó y, cuando se acercaban a ella, algunos decían emocionados: “¡Listos ya, vamos a despegar!”. Ver cómo se sorprendían con cada detalle y comenzaban a imaginar sus propias aventuras fue algo que disfruté muchísimo. En ese momento, sentí que todo el esfuerzo que habíamos hecho había valido la pena.
Como participamos maestras de nueve aulas, también teníamos que organizarnos para que todos los niños pudieran entrar. Por eso, hicimos un horario durante dos días y cada aula tuvo su turno para visitar el salón. Esto nos ayudó a trabajar con más tranquilidad, porque cada maestra sabía qué tenía que hacer y cuándo les tocaba ingresar a los niños. Al final, todas aportamos algo y logramos crear un espacio que disfrutaron tanto los pequeños como nosotras.
Esta experiencia me enseñó que no necesitamos gastar mucho dinero para preparar algo bonito para los niños. Podemos usar materiales sencillos, como cartones, globos, papel y jabas de huevo, y convertirlos en algo especial con un poco de creatividad. También me di cuenta de lo importante que es trabajar en equipo. Cuando compartimos las ideas y repartimos las tareas, todo se hace más fácil. Sé que a veces, como maestras, tenemos muchas cosas por hacer y podemos pensar que preparar un proyecto así nos quitará demasiado tiempo. Sin embargo, cuando nos organizamos y nos apoyamos entre compañeras, podemos lograr cosas muy bonitas.
Me quedo con la alegría de haber sido parte de este proyecto y de ver cómo los niños disfrutaron cada detalle. Para mí, no se trató solamente de decorar un salón, sino de crear un lugar donde pudieran sorprenderse, cantar y dejar volar su imaginación. Por eso, si alguna vez tienen la oportunidad de hacer un proyecto junto con otras maestras, ¡anímense! No tiene que ser algo enorme ni tener materiales costosos. Lo importante es compartir ideas, trabajar juntas y pensar en lo que puede hacer felices a nuestros pequeños.
Y ahora quiero preguntarles, maestras: ¿alguna vez han preparado un proyecto en equipo que haya sorprendido a sus niños? Me encantaría conocer sus experiencias, porque quizá una de sus ideas también pueda inspirar a otras educadoras.
¡Un abrazo para todas las maestras que, con creatividad y dedicación, hacen de cada experiencia una oportunidad para aprender, imaginar y sorprenderse!
Quizás no te has dado cuenta, pero ¿sabías que cada uno de nosotros es bueno en algo y que muchas veces pasa desapercibido por uno mismo?
¡Hola a todos! Hoy quiero compartirles una experiencia que viví durante mis prácticas en una emisora de radio, donde aprendí que aquellos talentos pueden estar en el lugar menos imaginado. Todo ocurrió durante un casting para elegir a los conductores de un programa radial infantil. Llegaron para la prueba quince niños, pero solo dos serían los elegidos.
Al empezar el casting, me llamaron la atención dos niños, Luana y David.
Luana, de siete años, era una niña muy alegre, conversadora y espontánea. Además, tenía una bonita voz para el canto. Durante la prueba, le hacía preguntas y me sorprendía la facilidad con la que respondía y se expresaba. Por eso, decidí entregarle un libro para evaluar también su lectura. Pero vaya sorpresa la que me llevé, ¡encontré algo que no esperaba! A Luana le costaba leer; separaba las palabras en sílabas y le resultaba difícil hacerlo con fluidez.
Por otro lado, David, de su misma edad, era todo lo contrario. No conversaba con los demás, callado, tranquilo; parecía que le costaría mucho desenvolverse en un programa de radio, pero le hice la prueba con el ejercicio de lectura, y me quedé en shock; parecía que estaba al lado de un verdadero narrador. ¡No podía creerlo! ¿Cómo era posible que un niño tan tímido pudiera desenvolverse de esa manera al leer?
Al terminar el casting con los niños, le entregué los resultados de la prueba a Patricia, la productora del programa, y me mencionó que no era posible que eligiera a Luana, por su dificultad. Pero ¿realmente una dificultad al leer podía definir todo lo que ella era capaz de hacer? Yo había notado algo diferente: Luana podía interpretar frases cortas con la entonación que le daba y por ello le insistí en capacitarla por unas semanas.
Luana necesitaba mejorar su lectura; por ello, practicamos bastante la lectura y poco a poco comenzó a leer con mayor rapidez y fluidez. Lo más emocionante fue ver cómo, con la práctica, empezó a desenvolverse mejor e incluso a improvisar frente al micrófono. David también fue avanzando y ganando experiencia. Así ambos llegaron a convertirse en conductores del programa radial infantil.
Esta experiencia me enseñó que no siempre podemos descubrir las habilidades de una persona a primera vista. A veces, nos enfocamos tanto en lo que alguien todavía no sabe hacer y olvidamos mirar aquello en lo que sí destaca.
Y tú, ¿alguna vez has descubierto una habilidad en alguien cuando los demás no confiaban en esa persona? Quizás todos tenemos un talento que todavía necesita la oportunidad adecuada para salir a la luz. Por eso, antes de juzgar lo que alguien puede lograr, recordemos que una dificultad no define todo su potencial.
¡Hola, curiosos del arte! Hoy me tocó trabajar en el Taller Juanito Huamán. Aunque mi labor principal es limpiar y ordenar el lugar, aprovecho cada minuto para aprender un poco de quechua y, sobre todo, para observar. En este tiempo he sido testigo de una gran lección: el arte no conoce de apuros; el apuro está afuera de este taller, pero no aquí.
Para que un simple pedazo de arcilla roja se transforme en una pieza de cerámica única, el camino es largo:
El modelado: Todo inicia en las manos del artista, dando forma con paciencia.
El tallado: Luego utiliza un palito muy limado que conserva desde hace 30 años. Él me confiesa que no lo cambiaría por nada, un detalle revelador en un mundo tan acostumbrado a lo desechable.
El tiempo detrás de cada pieza
Si algo me sorprendió —y seguro a ustedes también— es cuánto tarda realmente este oficio. El proceso no termina con la forma:
Secado: Entre 3 y 4 días de espera.
Horneado: Unas 7 horas a fuego intenso.
Acabado: Una vez fría, la pieza se pinta a mano y se le da el toque de brillo final.
En total, hablamos de casi una semana de dedicación. La próxima vez que tengas una artesanía en tus manos, recuerda que no solo llevas un objeto: te llevas días de paciencia, tradición y alma.
Advertencia: Este artículo contiene spoilers de algunas misiones y acontecimientos de Metro 2033, pero no revela el desenlace del juego.
¡Hola a todos! Hoy quiero compartirles una experiencia que tuve con un videojuego que, aunque al principio no consiguió llamar demasiado mi atención, con el tiempo terminó convirtiéndose en una de mis sagas favoritas.
Todo comenzó a finales de 2019, cuando conseguí Metro 2033 de forma gratuita en la tienda de Epic Games. En aquel momento tenía varios videojuegos modernos esperando en mi biblioteca, así que decidí instalarlo sin demasiadas expectativas, porque sabía que era un juego viejito. Para ser sincero, las primeras horas no lograron engancharme del todo. Los recursos eran bastante escasos, especialmente los filtros de la máscara de gas, necesarios para sobrevivir en la superficie. Llegué a quedarme atascado en una parte de la campaña y terminé frustrándome, así que decidí dejarlo para después. No volví a tocar el juego hasta 2020, durante el confinamiento por la pandemia. Como pasaba mucho tiempo en casa, decidí darle otra oportunidad, sin imaginar que mi opinión cambiaría por completo.
Uno de los momentos que más me impactó ocurrió cuando unos hombres armados capturaron a Bourbon, el compañero que había estado guiando a Artyom durante parte del recorrido. Después del intento de rescate, Bourbon pierde la vida durante un enfrentamiento. Esta escena marca un cambio importante en la historia, porque Artyom se queda sin la persona que conocía el camino y lo había ayudado hasta ese momento. En medio de esa situación aparece Khan, un personaje misterioso que lo ayuda a continuar y lo guía por unos túneles donde ocurren fenómenos extraños.
Durante ese recorrido aparecen sombras, se escuchan voces y se presentan situaciones que van más allá de los peligros habituales del metro. Recuerdo especialmente una escena en la que aparecen varios soldados espectrales. Khan explica que había participado en aquella batalla y que esos hombres fueron sus compañeros. Lo interesante es que aquellas figuras terminan dejándolos pasar. Este tipo de acontecimientos hace que la historia destaque, porque demuestra que no todos los peligros de Metro 2033 pueden resolverse utilizando un arma.
Más adelante, Artyom llega a una estación que está siendo atacada constantemente por criaturas mutantes. Sus habitantes necesitan bloquear los accesos por donde entran los enemigos, por lo que debe colocar explosivos en determinados puntos. Esta misión me pareció interesante porque muestra cómo el protagonista debe asumir responsabilidades incluso cuando las circunstancias están en su contra. No se trata únicamente de enfrentarse a criaturas, sino de ayudar a otras personas que también intentan sobrevivir.
Otra parte que recuerdo bastante es el encuentro con los Bibliotecarios, unas criaturas enormes, parecidas a gorilas y bastante inteligentes. A diferencia de otros enemigos, enfrentarlos directamente no siempre es la mejor opción. En determinadas circunstancias, mantener la mirada y retroceder con cuidado permite evitar un ataque. Este encuentro es un buen ejemplo de cómo el juego coloca al protagonista en una situación vulnerable, incluso cuando está armado. La fuerza no siempre es suficiente para superar los peligros del metro.
Conforme avanzaba en la historia, también empecé a sentir una gran admiración por Artyom. Para mí, es un ejemplo de resiliencia humana, porque se enfrenta a situaciones que cualquier persona preferiría evitar. Tiene que recorrer lugares peligrosos, enfrentarse a criaturas desconocidas y arriesgar su vida para cumplir una misión que considera importante. Al acompañarlo durante tantas situaciones difíciles, terminé conectando con él y con los demás personajes de la historia. Cuando terminé Metro 2033, me quedé con tantas ganas de conocer qué sucedería después que decidí continuar con Metro: Last Light y Metro Exodus. De hecho, una de las entregas posteriores consiguió emocionarme tanto que terminé llorando. Nunca imaginé que aquel juego que había abandonado por falta de paciencia terminaría convirtiéndose en una de mis sagas favoritas.
Si todavía no has jugado Metro 2033 y te gustan los videojuegos de supervivencia, exploración e historias que consiguen involucrarte emocionalmente, definitivamente te recomendaría darle una oportunidad. Puede que al principio te cueste acostumbrarte a algunas de sus mecánicas, pero considero que su ambientación y su historia hacen que valga la pena continuar.
¡Muchas gracias por acompañarme en esta lectura! Me gustaría saber si alguna vez les pasó algo parecido: abandonar un videojuego porque no les convencía y descubrir tiempo después que terminaría siendo uno de sus favoritos. ¡Los leo en los comentarios
Créditos de imágenes: Material visual de Metro 2033 y Metro 2033 Redux, desarrollados por 4A Games. Imágenes obtenidas de internet. Adaptación de dimensiones y optimización visual realizadas por el autor para Punto de Guardado.
¡Buen día a tod@s! El skincare es difícil; cuando me adentré en el mundo del cuidado de la piel, caí en la trampa común de pensar que mientras más pasos y productos aplicara cada noche, mejores y más rápidos serían los resultados. Compré limpiadores, tónicos, sueros de distintos activos, cremas densas y aceites, acumulando una rutina de casi ocho pasos diarios. Sin embargo, con el paso de las semanas, en lugar de lograr ese rostro luminoso que veía en redes sociales, mi piel comenzó a verse enrojecida, sensible e irritada. Fue en ese momento cuando entendí que llenar el rostro de capas de ingredientes sin una estrategia clara solo estaba saturando y debilitando mi piel.
Test para saber tu tipos de piel / LuisNomas
Decidí simplificar radicalmente mi rutina nocturna y regresar a lo esencial: una limpieza suave, un tratamiento específico según lo que mi piel necesitaba en ese momento y, por último, una crema hidratante para refrescar. Al reducir la cantidad de activos acumulados al mismo tiempo, no solo le di un respiro a mi piel, sino que también pude identificar exactamente qué ingrediente me funcionaba y cuál me causaba reacción. Es importante aprender a escuchar las necesidades reales de tu piel cada noche, en lugar de seguir ciegamente tendencias de moda o rutinas virales complejas; conocer tu piel es el verdadero secreto para mantener un rostro saludable y equilibrado a largo plazo.
Rutina de skincare de NOCHE para PRINCIPIANTES (paso por paso) / Tati en Corea:
Desde mi experiencia como entusiasta del skincare, el verdadero valor del cuidado personal está en la constancia y en elegir productos adecuados para tu tipo de piel, en lugar de abrumarte con pasos innecesarios. Recordemos siempre que la piel es un órgano vivo que cambia según el clima, el estrés y la alimentación, por lo que no requiere soluciones mágicas ni exceso de químicos. Si estás experimentando irritación o no ves mejoras, intenta simplificar tu proceso nocturno durante un par de semanas y observa cómo reacciona tu piel con lo básico. ¡Espero que estos consejos prácticos te sirvan de mucho! ¡Nos vemos en la próxima publicación y gracias por leer! … ¡Usa bloqueador!
¡Hola a todos! Justo antes de empezar una transmisión importante, siempre miro de reojo el set para comprobar que todos en el equipo estén realmente en sus posiciones y atentos. Es vital que, para cuando el contador de la pantalla llegue al temido «uno», no haya errores técnicos ni humanos. La gran diferencia de trabajar la producción en vivo con vMix en comparación con editar tranquilamente un proyecto en Premiere Pro, es que en la edición clásica existe el mágico comando «Ctrl + Z» para salvarte la vida. En vMix, por el contrario, no hay segundas oportunidades ni margen de error; lo que sale al aire, se queda al aire con toda su crudeza.
Muchos principiantes se preguntan qué se necesita realmente para que una PC funcione correctamente y soporte el estrés de un software como vMix sin colapsar. La respuesta está en equilibrar el hardware y la conexión. Es fundamental contar con buena memoria RAM, idealmente de 32GB hacia arriba, acompañada de una tarjeta gráfica de gran capacidad que pueda procesar las múltiples entradas de video. Sin embargo, el secreto para que la transmisión no se caiga a mitad del evento no está solo en la computadora, sino que dependemos por completo de la velocidad de subida del internet. Como regla de oro en mis producciones, exijo un mínimo de 30 mbps de subida estables para asegurar una transmisión limpia y sin cortes.
A pesar de toda la tensión técnica, lo que hace que esta profesión valga la pena es la adrenalina pura del en vivo y saber que el público al otro lado de la pantalla acaba de vivir una experiencia inmersiva gracias a tu trabajo. Si estás por arrancar en este mundo, el mejor consejo que puedo darte es hacer una prueba general exhaustiva horas antes del evento para verificar que todo corra a la perfección; luego de eso, solo te queda respirar y confiar ciegamente en tus conocimientos. Después de conocer lo que implica el detrás de cámaras, ¿prefieres la seguridad de un video pregrabado o te animas a sentir el vértigo de transmitir en directo sin red de seguridad? Los leo en los comentarios. ¡Nos vemos en el próximo evento!
Buenas Tenis Lovers hoy hablaremos de un tema que puede generar mucha controversia y lo ha hecho al rededor de los ultimos días y años. Si, la descalificación, ¿Cómo llegar a aquel punto de ser descalificado? es una muy buena pregunta pues existen distintos factores para ello. Hoy evalueramos detalle a detalle aquellos motivos por los cuales los distintos jugadores en el circuito ATP han sido descalificados de torneos.
Danil Medvédev – ATP Pekin 2026
Empezemos con la descalificación más reciente y sucedida tan solo hace unos días hablemos del tenista ruso Danil Medvédev. Nuestro querido Danil ha sido una figura a lo largo de estos años, teniendo en cuenta que llegó a ser top 1 en el 2022 y se ha mantenido activo dentro del top 10 por los últimos años.
Danil protagoniza momentos muy graciosos o recordados como los siguientes:
Algunos pudieran considerar como un show-man a Danil, pero así como le gusta celebrar también tiene sus impulsos de ira y reacciones bastantes agresivas. Hay un largo historial de raquetas rotas de la mano de Medvedev, un aproximado de 50 – 60 raquetas rotas a lo largo de su carrera. La más reciente raqueta rota fue hace unos meses tras perder contra Matteo Berritini (6-0, 6-0) la azoto contra el piso un total de 7 veces con el público celebrando cada golpe en contra del suelo con un único ehhh ehhh por cada golpe, recibió una multa de $7000 según el reglamento ATP.
Hablando específicamente de la descalificación, vamos a situarnos en la ATP Pekín 2026 realizada hace unos días. Semifinal contra Novak Djokovic (Quien rompió una marca en este torneo al estar invicto 34-0, se ha llevado el título un total de 7 veces). Danil no la tenia para nada facil y eso se vio reflejado en el marcador tras perder el primer set 7-5 e ir perdiendo el segundo set 5-3 surge la descalificación. ¿Cómo fue? A Danil ya se le notaba un poco molesto pues estaba a un solo punto de set de ser eliminado, tras recibir un rebote de un punto ya logrado por Novak, golpea la pelota la cual impacta sobre un espectador golpeándole directamente la cara.
Tras una exhaustiva evaluación del juez fue considerado descalificar a Danil por conducta antideportiva, al aceptar su error no protesto y fue a darle la mano a su rival tras la descalificación.
Tras esta descalificación varios consideraron que era exagerado descalificarlo ya que se pudiera considerar que fue casualidad, pero el público chino no opino igual y le gritaban Go Away. ¿Que opinas tú?
Denis Shapovalov– ATP Washington 2024
Denis es un jugador canadiense que se ha destacado en el circuito ATP por ser uno de los jugadores zurdos con mayor fuerza en el saque. Estuvo dentro del top 10 en el 2020 y aun se mantiene activo participando en distintos torneos del circuito ATP.
Shapovalov al igual que Danil tiene un historial de impulsividad previa bastante amplia, siendo la primera situación en la Copa Davis 2017 donde tras perder un punto decisivo en el quinto set en contra de Gran Bretaña, sacó de su bolsillo una pelota la golpeó contra la grada e impacto contra un juez de silla en el ojo izquierdo provocandole una inflamación y requirimiento de atención médica. Tras este incidente Shapavalov y todo el equipo de Canadá fue descalificado, en aquel entonces Denis solo tenía 17 años.
Hablando de la descalificación más polémica de Denis vamos a situarnos en la ATP Washington 2024. Shapavalov se enfrentaba en contra de Ben Shelton por los cuartos de final, el canadiense perdió los papeles durante el tiebreak del segundo set. Tras estar a un solo punto de perder el tiebreak (6-3) frustrado por un error forzado, Denis tiro su raqueta al piso y fue directamente a buscar a un aficionado encarandolo e insultándolo verbalmente ya que aparentamente lo estaba provocando desde las gradas. Tras presenciar esto el juez de silla Greg Allensworth llamó al supervisor del torneo y decretaron la descalificación de Shapavalov por conducta antideportiva.
La decisión arbitral desató una fuerte polemica no solo porque el partido estuviera a un solo punto de terminar, sino por como reaccionaron ambos jugadores en cancha. Ben Shelton su rival, solicitó que dejaran terminar el encuentro de forma natural y argumentando que el espectador estaba hostigando a Shapavalov, mientras que Shapavalov consideraba injusta la descalificación debido al esfuerzo que estuvo realizando durante la semana del torneo.
Una descalificación conlleva a la perdida de los puntos obtenidos por avanzar instancias del torneo y el premio económico de igual manera que ascendian a los $53 000, Shapavalov apeló sobre esta decisión ante el comité de ATP Tour los cuales determinaron que despojarlo de sus puntos y premio económico era una medida desporporcionada. Así la ATP devolvió el premio económico a Shapavalov pero dejandole una multa de $36 400, en su momento la descalificación fue muy cuestionada y abrió un debate correspondiente a ¿Qué medida hay para proteger al tenista en contra de los abusos del público?.
¿Que opinas tú? ¿Qué fue justo o injusto?
Andrey Rublev ATP Dubai 2024
Andrey Rublev es un tenista Ruso que se ha caracterizado por estar dentro del top 10 largos años y tener multiples torneos Masters 1000, sigue teniendo participaciones destacadas en torneos Atp y sigue activo.
Rublev es un caso similar tanto a Danil como a Shapavalov en esos constantes arranques de ira o frustración, lo que lo ha llevado a romper raquetas o incluso golpearse las rodillas hasta sangrar. No es que solo haya pasado una vez, sino multiples veces donde Rublev se ha golpeado las rodillas hasta hacerse heridas, un historial de esto son los torneos como el Us Open o las Nitto ATP Finals donde se le vio las piernas llenas de hematomas y sangrando tras golperase reiteradas veces con la raqueta.
Para hablar sobre la descalificación más polemica de Rublev tenemos que situarnos en la ATP Dubai 2024, la cual también fue considerada una de las polémicas arbitrales más sonados de los ultimos años.
Rublev disputaba la semifinal ante Alexander Bublik en un momento del partido el cual todos estaban atentos a quien seria que logre vencer al otro, ya que estaban en un tercer set (con el marcador 6-7, 7-6, 6-5 en favor de Bublik). Tras perder un punto que fue disputado por varias respuestas continuas de ambos tenistas que se consideraba fuera de los limites, Rublev corrió hacia el juez de linea y le gritó en la cara de forma agresiva. El tenista ruso alegó que estaba protestando en ingles, pero no fue así, otro juez de linea que dominaba el idioma ruso aseguró que Rublev habría utilizado el insulto «idiota» dicho en ruso. Luego de esta declaración el supervisor del torneo decidió culminar el encuentro y sancionar a Rublev.
Al igual que en Washington el rival de Rublev, Bublik exigió que el partido continuara con normalidad ya que era un poco anticlimático que acabara de esa manera. El reglamento al igual que el caso anterior determinaba el descuento de puntos obtenido esa semana que eran un total de 200 y la penalización de premios obtenidos que ascendía a los $150 000 lo que lo perjudicaba ya que quedaría fuera del top 5 durante unos meses.
Tras analizar detenidamente los videos, audios del encuentro y los testimonios, el comité de apelaciones de la ATP Tour determinó pocos días después que, si bien la descalificación en pista estuvo justificada por su actitud agresiva, retirarle la totalidad de los méritos deportivos y económicos acumulados era un castigo desproporcionado. Dejando una multa económica de $36 400 por conducta antideportiva.
Y bien Tenis Lover estas fueron el TOP 3 de descalificaciones más polémicas de los últimos años, ¿Qué opinas al respecto, que fueron decisiones acertadas o tomadas de forma ligeras?, nos vemos en un próximo segmento, hasta el próximo match point.
Me encanta verte aquí en Mamá Joven; les quiero compartir una anécdota, experiencia o, como diría mi hijo: GAAAAAA. Como ya saben, mi hijo tiene 15 años y está en esa etapa en que todo lo que ve en TikTok lo copia o lo incluye en su día a día. ¡Ya se imaginarán mi preocupación! Jajajaja, esa palabra la escucho literal todo el día. Y a veces ya ni sé a qué hace referencia, pero es constante la palabra que hasta yo misma la incluyo, y es que es así: cuando eres mamá de un adolescente, tienes que incluirte en sus jergas, frases y hasta sus locuras.
Es por ello que hace caso dos años fuimos al Festival del <Team Bolo>. Fue una experiencia increíble para él; no paraba de contar los días. Ese día caluroso, ya se imaginarán el trayecto desde el Callao hasta Chorrillos, pero logramos llegar con dos horas de retraso pero se logro. Comió, jugó e hizo todo lo que quiso sin el esperado «no» que solemos decir nosotras las madres, pues me encargué de que ese día fuera inolvidable para él, y así que lo fue, pues hasta ahora lo tenemos presente.
Lo que me fascina de ser una madre joven es que no solo me dedico a criarlo, sino a darle las herramientas necesarias para que sea una persona de bien y sepa enfrentar al mundo de allá afuera, sino que me gusta poder compartir sus gustos, ya sea jugando Play, o ver videos de comida que claramente no cocinaremos, pero nos gusta decir que sí, hasta solo el hecho de compartir el gusto por sus mismos influencers y darle la oportunidad de que los conozca. Eso es lo maravilloso de ser mamá joven, sin nombrar que al lado de él parezco más su hermana que su mamá, jajajaj.
Hola! Chicas, espero que estén muy bien. La llegada del grupo surcoreano BTS al Perú ha generado mucha expectativa, dando mucho de qué hablar en los medios, incluso antes de su llegada.
Más que música y espectáculos, este hecho ha servido de evidencia la unión de la comunidad de fans, integrada por mujeres de diversas edades, algunas de ellas acompañadas por sus padres o grupos de amigas, compartiendo la misma emoción por vivir esta experiencia que ha sido especial para muchos. “Dentro de las canciones vas a encontrar esperanza, comprensión. Es un lenguaje universal”- Janira García, seguidora de BTS, entrevistada por RPP. En muchos casos no sólo es asistir a escuchar buena música, con BTS se refleja el impacto cultural que ha logrado construir al otro lado del mundo.
Lima vivió tres noches de música y emoción que se convirtieron en un encuentro donde miles de personas gritaban a una sola voz canciones de inicio a fin. Las fechas de los espectáculos fueron del 7, 9 y 10 de octubre, todos realizados en el Estadio San Marcos, la gira llega a Latinoamérica con el nombre de ARIRANG, que ha conquistado grandes escenarios en Asia y Europa anteriormente. “Dentro de las canciones vas a encontrar esperanza, comprensión. Es un lenguaje universal”- Janira García, seguidora de BTS, entrevistada por RPP. La llegada del grupo ha demostrado que la música conecta culturas y puede llegar a movilizar grandes masas. Con todo ello, me viene una interrogante:
¿ Valoramos el impacto cultural que traen estos grandes espectáculos?
Años atrás se consideraba al género K pop una moda musical que influyó en los jóvenes. Sin embargo, la emoción que despertó BTS desde que se volvió un fenómeno global a nivel artístico y musical ha demostrado que las ARMY se organizan, comparten y apoyan para hacerse ver como es con otros fan club en Latinoamericana. Algo muy interesante del grupo es que mayoría de sus canciones son en coreano, algunas en inglés, ha derribado la barrera del idioma para conquistar a distintos grupos de fans alrededor del mundo.
La llegada de BTS, por primera vez a nuestro país, lleva a cuestionarnos el impacto cultural que trae una proyección de impacto mundial. Muchas instituciones han organizado actividades gastronómicas, de arte y turísticas para promover la visita de ciudadanos extranjeros a la capital. Una de las iniciativas ha sido el ROAD TO 7, impulsado por el club de fans.
El Comercio informó sobre un espectáculo de drones organizado por ARMY en la Costa Verde como parte de las celebraciones por la llegada de BTS. En mi opinión, este tipo de actividades pueden aportar mucho a visibilizar la identidad cultural que tiene el Perú hacia una audiencia extranjera.
Los espectáculos de tal magnitud también traen consigo temas de logística y el buen estado de lugares para realizar shows de talla internacional. Según lo informado por el diario oficial El Peruano se desplegaron alrededor de mil agentes para fortalecer la seguridad y el orden de los asistentes. La República recogió quejas de vecinos cercanos al Estadio San Marcos por las molestias ocasionadas durante los conciertos. En mi opinión este tipo de eventos demuestra que tan preparados deben estar las autoridades correspondientes con estos eventos, ya que exigen una planificación con antelación.
Los shows de BTS han demostrado que las personas pueden unirse para hacerse sentir como fandom ante sus artistas favoritos y generar iniciativas como el despliegue de drones o show de luces, hasta presentar una iniciativa ante el distrito de Surco para poner de nombre a una calle BTS, lo cual se logró. Este suceso refleja el impacto de la música que puede sobrepasar sociedades y territorios, lo sucedido puede beneficiar al país a impulsar la cultura.
El país, no sólo debe hacer historia llenando estadios para shows musicales, sino que exista mayor apoyo a museos, piezas artísticas, música y teatro que forman parte de la ciudad. Porque si Lima celebra culturas internacionales deberían incentivar a los ciudadanos a fortalecer nuestra propia cultura.
