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¡Hola a todos! Cuando pienso en los lugares que he conocido del Perú, me doy cuenta de que no todos los recuerdos que guardo son de paisajes bonitos o fotografías que puedo publicar. También recuerdo los momentos en los que las cosas no salieron como esperaba, las sensaciones de conocer un lugar por primera vez y las historias que escuché durante el camino. Para mí, viajar es una oportunidad de salir de la rutina, compartir momentos con otras personas y descubrir que, a veces, las experiencias más inesperadas terminan siendo las más difíciles de olvidar.
Hoy quiero compartir una experiencia de viaje que recuerdo con mucho cariño. Cuando fui al Cerro de los Siete Colores, comencé la aventura con toda la buena vibra y muchas ganas de conocer ese hermoso lugar. Sin embargo, a medida que avanzaba el carro, empecé a sentirme mal y, cuando llegó el momento de caminar, los malestares se hicieron más fuertes. Durante el recorrido, algunas personas me ofrecieron hojas de coca, una planta tradicional que se utiliza en la región andina. A pesar de eso, el mareo era tan intenso que comencé a sentir tristeza al pensar que quizá no podría llegar. Me daba mucha pena imaginar que tendría que quedarme sin conocer el paisaje por culpa de cómo me sentía.
Finalmente, decidí subir a caballo y, gracias a eso, pude llegar al destino. Cuando vi el paisaje por primera vez, sentí una mezcla de nostalgia, emoción y orgullo. Todo era hermoso, pero lo que más me emocionó fue pensar en lo difícil que había sido el camino y en la valentía que tuve para continuar a pesar de mis malestares. Me sentí orgullosa de mí misma porque, aunque por momentos pensé que no lo lograría, pude disfrutar de aquel lugar tan especial. Sin embargo, todavía faltaba la bajada, y esa parte me dio mucho miedo. Intenté ser fuerte y continuar caminando, pero solo aguanté hasta la mitad del camino antes de volver a montar a caballo. Aunque no pude hacer todo el recorrido caminando, me quedé feliz por haber llegado y vivido esa experiencia.
Después de aquella aventura, aprendí que soy una persona perseverante y un poco terca y que no debo rendirme fácilmente cuando las cosas se ponen difíciles. Creo que esa experiencia me animó a explorar más lugares, incluso aquellos en los que quizá no consiga llegar hasta el final. Para mí, viajar no consiste solamente en conocer paisajes hermosos, sino también en descubrir cosas nuevas sobre una misma y guardar recuerdos que nos acompañen durante mucho tiempo. Gracias por leer mi experiencia. ¿Alguna vez han vivido un viaje que les haya enseñado algo importante sobre ustedes mismos? ¡Me encantaría conocer sus historias! ¡Nos leemos en la próxima ruta!
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Soy Arianna y uno de mis más grandes hobbys es leer y en especifico, leer libros de romance. Quizá casi nadie se pregunte como leer uno correctamente porque cree que se debería leer como cualquier otro libro normal, pero para mi no es así. En estos años en los que me he podido leer infinidad de libros de romance, descubrí que no hay nada mejor que romantizar la situación. No basta solo con leer sentado y ya. Para mi lo más importante es la ambientación.
Para poder leer un libro de romance correctamente, necesitas estar escuchando una buena música de fondo, ¿lo ideal? Que vaya acorde con lo que lees, por ejemplo: Si esta pasando una escena romántica pero al mismo tiempo triste, en la que uno de los personajes este rompiendo con el otro y dejándolo para que pueda cumplir sus sueños pero esta hiriéndolo/a para que este no lo deje irse sin pelear por que se quede, la canción perfecta para escuchar de fondo, para mi seria »Car’s Outside – James Arthur».
A veces las melodías y la letra, acompañan muy bien a la escena de un libro. Tal vez se deba a que cuando estas leyendo, estas imaginando la escena en tu mente, tu cerebro esta recreando todos los detalles que lees, como cuando estas viendo una película y te ponen una banda sonora que acompaña muy bien a la escena, que la complementa y le ayuda al espectador a sentirse más dentro de la película. Si eres afortunado, tal vez en el libro que has abierto, en una de las primeras paginas, tiene una playlist que va acorde a lo que pasa en el libro. Me pasó con el libro de ‘’Un Cuento Perfecto’’. Pero en caso de que no, hace unos años cree mi maravillosa playlist ‘’Time to read a perfect romance’’ en Spotify.
Aunque no lo parezca el lugar en que lees también influye muchísimo. En lo personal, me gusta mucho leer en algún lugar de casa en el que este cómoda, ya sea el mueble de la esquina, cerca a la ventana que da luz o la cama con una linterna de lectura. Pero luego quise probar otras cosas que descubrí son mejor.
Un parque, créeme que estar en un lugar que tiene mucha naturaleza, en el que los pajaritos pasan de vez en cuando, le da un toque diferente a la lectura, te da cierta paz y tranquilidad, que a veces es difícil de encontrar.
La playa, sé que no suena lo ideal porque probablemente el libro se podría mojar, pero si te pones a buen recaudo, donde el agua no te alcance, es una experiencia única, estar relajado, escuchando las olas, sintiendo la brisa del mar.
Esos dos lugares, están bien. Pero ya compartiendo una experiencia un poco más personal… Una vez leí en un cementerio, sé que suena raro, pero era uno de esos que son como un parque gigante, donde vez el cielo ampliamente, te puedes sentar en el pasto, al lado de tu fallecido, y simplemente leer, disfrutando de estar ahí. (Adjunto imagen que tomé justo ese día)
Te preguntaras a que me refiero cuando digo que personalices tu lectura, pues me refiero a que por ejemplo: Los libros a veces suelen venir con separadores propios del libro que contienen alguna frase o dibujo del libro que puede usar para marcar tu lectura cuando vayas a tomar una pausa, en caso de que no venga uno, puedes crear tu propio separador o comprar alguno que te guste mucho. Quizá pienses que no hace mucha diferencia con leerlo con un separador cualquiera, pero a veces hace que tu lectura se sienta más propia.
También puedes comprar alguna vela aromatica que esté tematizada del libro y encenderla mientras lo lees, que lo suelen vender algunas librerías, de hecho si eres de Perú, te dejo adjunto el link de una tienda que suele vender muchos accesorios literarios, entre ellos separadores, fundas de libros, post its del color del libro, etc.
https://instagram.com/la1110_tienda?cplk=MWg1bzZmM3l6c2hwMQ%3D%3D
Hacer todo esto, va a brindarte una experiencia distinta a lo que seria leer el libro de manera común, poner un post it en alguna parte del libro que te gustó, una frase o un dialogo, le da vida a tu libro. Escribir la fecha en que lo empiezas en la primera pagina y la fecha en que lo terminas en la ultima, para saber cuantas veces lo leiste, hace de un libro, más tuyo.
Asi que escoge tu libro, crea tu playlist, escoge la música, el separador, los post its, el lugar. Y te deseo una gran lectura! Con cariño, Arianna
Desde pequeña, la música siempre ha estado presente en mi vida porque mis papás son cantantes. Crecí rodeada de canciones y de ese ambiente artístico que despertó en mí un cariño especial por la música. Gracias a ellos, también me empezó a gustar el canto, pero si había algo que disfrutaba todavía más, era bailar. Siempre me llamaba la atención aprender coreografías, seguir el ritmo y disfrutar de la música.
Cuando tenía diez años, me regalaron mi primera consola, una Wii U, en donde conocí Just Dance, un videojuego en el que tienes que seguir los pasos de bailarines que aparecen en la pantalla. Me encantaba seguir la coreografía y ganar el mejor puntaje. Además de ello, recuerdo que organizaba pequeñas presentaciones con mis primas o amigas que venían de vez en cuando a mi casa, a quienes convencía para bailar conmigo. Acomodaba las sillas de la sala como si fuera un escenario y sentaba a mi familia para que nos viera.
A los doce años empecé a formarme como bailarina y me uní a talleres de diferentes géneros, como urbano, contemporáneo y ballet. Fue una etapa en la que descubrí nuevos estilos y aprendí que bailar también requería disciplina y constancia. Después, a los dieciocho años, empecé a trabajar como bailarina y me siento feliz de que algo que disfrutaba desde niña pasó a formar parte de mi vida laboral. Cuando recuerdo mis primeras presentaciones en casa, me parece increíble todo lo que ha cambiado desde entonces. A mis veinte años, siento que todavía me queda mucho por aprender y vivir en este camino.
Voces alteradas, sintetizadores distorsionados, ritmos acelerados y sonidos que parecen sacados de una máquina antes que de un instrumento. Para alguien que nunca se ha acercado a estos géneros, pueden resultar extraños o incluso difíciles de considerar como “música”. Sin embargo, cada vez es más común encontrar este tipo de sonidos dentro de la música popular. Mi acercamiento a este mundo comenzó en 2020, durante la cuarentena, cuando buscaba música tranquila para estudiar, leer o jugar. Poco a poco empecé a encontrar artistas y canciones que no entendía del todo, pero a las que siempre terminaba regresando. Lo que comenzó como curiosidad terminó convirtiéndose en una parte importante de mis gustos. Desde entonces me pregunto: ¿En qué momento aquello que parecía extraño comenzó a formar parte de lo cotidiano?
Una parte de la respuesta está en artistas que ayudaron a modificar los límites de lo que podía entenderse como pop. SOPHIE, por ejemplo, llevó los sonidos artificiales, metálicos y distorsionados hacia lugares poco habituales, mientras A. G. Cook y PC Music construyeron una estética digital, exagerada y deliberadamente artificial. En Oil of Every Pearl’s Un-Insides (2018), SOPHIE podía combinar texturas industriales y agresivas con melodías casi eufóricas y cristalinas. Esa tensión entre lo atractivo y lo incómodo es precisamente una de las cosas que más me interesan de estos sonidos: pueden ser caóticos y abrasivos, pero al mismo tiempo tener algo profundamente melódico. Lo que inicialmente podía parecer demasiado extraño comenzó a influir en artistas que tenían una llegada mucho mayor.
Charli XCX representa especialmente bien ese puente entre lo experimental y lo popular. Su trabajo junto a SOPHIE y A. G. Cook, desde Vroom Vroom y Pop 2 hasta how i’m feeling now, demostró que una canción podía incorporar distorsiones, voces procesadas, percusiones agresivas y estructuras poco convencionales sin dejar de ser accesible. Para mí, ahí aparece una de las claves del fenómeno, lo raro no necesariamente tuvo que convertirse en algo completamente normal; el público comenzó a acostumbrarse a encontrarlo dentro de canciones que también podían ser pegadizas. A esto se suma el resurgimiento de la nostalgia. Mientras parte del pop recupera sonidos, estéticas y fórmulas de décadas anteriores, otra parte del público parece buscar justamente lo contrario, algo que no suene conocido. Cuando la nostalgia vuelve constantemente sobre sonidos que ya reconocemos, lo experimental puede convertirse en una forma de escapar de esa repetición.
También ha cambiado la manera en que escuchamos música. Las canciones son, en muchos casos, cada vez más cortas y están pensadas para captar la atención rápidamente, especialmente en plataformas dominadas por el contenido audiovisual y las redes sociales. Una canción puede volverse conocida por unos segundos utilizados en un video de TikTok, un meme o un fragmento que se repite miles de veces. 100 gecs representa bien esta lógica: su propuesta exagerada y difícil de clasificar encontró una audiencia precisamente en Internet y en comunidades acostumbradas a mezclar géneros, referencias y sonidos. En mi caso, YouTube y Spotify también tuvieron un papel importante en descubrir música que probablemente nunca habría buscado por mi cuenta. Los algoritmos empezaron a mostrarme artistas relacionados con aquello que ya escuchaba, y así terminé entrando cada vez más en escenas y sonidos diferentes. Esto me hace preguntarme si realmente estamos buscando música nueva o si el algoritmo está aprendiendo qué tan «extraña» música estamos dispuestos a escuchar y nos la entrega en el momento adecuado.
Pero el fenómeno no se limita al hyperpop. Arca demuestra que la experimentación también puede llegar al público desde la producción, la colaboración y la construcción de una identidad artística propia. Su trabajo con artistas como Björk, Kanye West, FKA twigs y Rosalía demuestra que sonidos asociados a la deconstrucción, la disonancia o la electrónica experimental pueden convivir con figuras de gran alcance. Slayyyter, en cambio, representa otra ruta: una artista que creció dentro de comunidades de Internet y que convirtió referencias digitales, pop y sonidos más agresivos en una propuesta cada vez más integrada a la industria. Estos casos muestran que ya no existe una única ruta para pasar de una escena pequeña al público masivo. Una canción puede crecer por una comunidad, una colaboración, una tendencia, una plataforma o simplemente porque el algoritmo decide ponerla frente a millones de personas.
Entonces, ¿en qué momento lo raro dejó de ser raro? Quizá nunca hubo un momento exacto. Más bien, se fue transformando la relación del público con aquello que consideraba extraño. El pop actual puede sentirse menos sorprendente porque muchas de sus fórmulas ya nos resultan familiares: recupera sonidos del pasado, recicla estéticas y apuesta por canciones que deben captar nuestra atención rápidamente. Al mismo tiempo, Internet permite que cualquiera pueda encontrar una escena de nicho y convertirla en parte de su identidad musical. El algoritmo acelera todavía más ese proceso: encuentra una canción para unas pocas personas, detecta que funciona y puede llevarla a miles o millones. Lo extraño termina dejando de serlo cuando suficientes personas se acostumbran a escucharlo. Para mí, lo más interesante no es saber si el hyperpop o la música experimental llegarán a dominar el mainstream, sino observar cómo ya están modificando aquello que entendemos por música popular. Ya que tal vez el futuro del pop no consista en inventar sonidos completamente nuevos, sino en tomar aquello que hoy nos parece raro y convertirlo, poco a poco, en algo que mañana nos resulte familiar.
Alianza Lima consiguió una victoria fundamental en condición de visitante al derrotar por 2-1 a Cusco FC en el Estadio Inca Garcilaso de la Vega. El encuentro, correspondiente a la undécima fecha del Torneo Clausura de la Liga 1 2026, se disputó con una intensidad sumamente alta desde el primer minuto, donde ambos conjuntos salieron al campo con la obligación de sumar tres unidades vitales para no perder el paso en la parte alta de la tabla de posiciones.
El desarrollo del compromiso tuvo emociones cambiantes y pasajes de mucha pierna fuerte que obligaron al uso constante del VAR. Durante la primera mitad, el cuadro blanquiazul logró abrir el marcador gracias a un autogol desafortunado del guardameta Pedro Díaz sobre los 37 minutos, complicando las aspiraciones locales; sin embargo, las acciones se caldearon al borde del descanso con la expulsión de Aldair Fuentes en el conjunto cusqueño, dejando a su equipo con un hombre menos para afrontar el complemento.
Pese a la desventaja numérica, Cusco FC reaccionó con gran categoría y encontró la paridad temporal mediante un potente remate de Diego Soto a los 55 minutos, desatando la alegría en la hinchada local. No obstante, la escuadra íntima supo aprovechar un nuevo autogol, esta vez de Álvaro Ampuero a los 74 minutos, para sentenciar el definitivo 2-1. Con este importante triunfo fuera de casa, los victorianos escalaron hasta los 19 puntos, metiéndose de lleno en la pelea por el título del torneo.
Hola, ¿cómo estás? Si llegaste hasta aquí, lo más probable es que ya hayas visto alguna de las películas de la nueva trilogía de El planeta de los simios, o que estés a punto de hacerlo. Te aviso de una vez: voy a hablar de las tres, así que hay spoilers. Si todavía no las ves, guarda esta página y vuelve después.
Voy directo a mi opinión: César es uno de los mejores personajes que ha dado la ciencia ficción en el cine reciente, y no lo digo por los efectos visuales, que son impresionantes, claro. Lo digo porque su historia es la de alguien que empieza como una mascota, termina como líder de su propia tribu y, en el camino, casi se pierde a sí mismo. Ese “casi” es lo que más me gusta. Desde pequeño me atraen las historias de acción donde el personaje cambia por dentro, y pocas lo hacen tan bien como esta.
Todo parte en El origen del planeta de los simios (2011), dirigida por Rupert Wyatt. César crece en casa de Will, un científico, y se convierte casi en un hijo más de la familia. Lo que me interesa de esa primera película no es la rebelión final, sino la relación entre César y su dueño. Hay cariño de verdad, pero también una jerarquía que nunca se discute: Will decide dónde vive César, cuándo sale y qué puede hacer. Cuando César defiende a Charles, el padre de Will, y termina encerrado en un refugio, entiende que su hogar nunca fue del todo suyo. Esa mezcla de afecto y control es, para mí, lo que más pesa en todo lo que viene después, porque César no odia a los humanos: los conoce.
En El amanecer del planeta de los simios (2014), Matt Reeves pone frente a César a su mejor contrincante, y no es un humano. Es Koba, un simio que sí sufrió experimentos y que no confía en nadie con dos piernas. Lo que me parece valioso es que la película no lo trata como un villano de caricatura. Koba tiene razones, tiene heridas y tiene miedo, y mucho de lo que dice suena lógico. César apuesta por la convivencia; Koba, por la venganza. En ese momento parece una pelea entre un bueno y un malo, pero la trilogía estaba plantando algo más incómodo: la semilla de Koba también puede crecer en César.
Esa semilla florece en La guerra del planeta de los simios (2017), y aquí es donde la historia se vuelve grande. César pierde a su esposa y a su hijo mayor a manos del Coronel, y sale a vengarse. Muchos dicen que la película es lenta, pero yo creo que esa lentitud es necesaria, porque deja ver cómo la rabia le va ganando terreno a un líder que antes pensaba antes de actuar. La redención de César no llega porque alguien lo perdone. Llega cuando se da cuenta de que se está pareciendo a Koba, se detiene y vuelve a poner a su tribu por delante de su dolor. Para mí, eso es redimirse de verdad: no borrar lo que hiciste, sino elegir otra cosa justo cuando más te cuesta.
Por eso, cada vez que veo una película de acción donde el protagonista se venga, todo sale bien y los créditos empiezan a rodar con música épica, me acuerdo de César y pienso que el cine casi nunca se atreve a cobrarle a un héroe lo que cuesta ese camino. Esta trilogía sí lo hizo, y lo hizo con un personaje que ni siquiera habla como nosotros. Me queda una pregunta para ti: ¿cuándo fue la última vez que una película de acción te hizo dudar de la venganza?
Cuéntame en los comentarios si eres más de César o, aunque te cueste admitirlo, un poquito de Koba. Gracias por leer hasta el final, y si algún día vuelves a ver la trilogía, fíjate en la mirada de César en la última película. Cuenta más que cualquier diálogo. Un abrazo.
Como amante del maquillaje puedo decir que es una forma de expresión que permite resaltar nuestros rasgos, el hecho experimentar con diferentes estilos y el proceso hace que el camino a tenerlo completo valga la pena. Actualmente, las redes como TikTok e Instagram tienen una gran cantidad de tendencias de belleza en la cual yo estuve practicando con eso y aprendí de muchos errores que cometía, pero espero que les pueda gustar esta web tanto como a mí.
Las tendencias de maquillaje que debes conocer:
Una de mis favoritas es el maquillaje natural o clean girl, el cual busca quedar con una piel luminosa, cejas peinadas o laminadas, labios hidratados y un acabado más fresco. cuando debo ir a entregar documentos en general, suelo realizar este tipo de maquillake, y uso tonos rosados en rubor, un lipstick rojo que se ve apenas (es el de Nivea), es perfecto para conseguir un look limpio y elegante dependiendo del peinado que también uses para cada ocasión y sin necesidad de utilizar demasiados productos.
Estas tendencias demuestran que no siempre se necesita un maquillaje recargado para conseguir un resultado bonito. A veces, los pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia. Como bien se dice, «menos es más» y considero que esto también se aplica a la belleza. Lo importante es encontrar un estilo con el que te sientas cómoda, aprender a destacar tus rasgos y disfrutar del proceso sin compararte con otras personas.
Te doy 5 consejos para conseguir un maquillaje bonito y duradero que me sirvió mucho:
¿Necesitas muchos productos para verte bien?
La cantidad de productos que necesitas depende del estilo de maquillaje que quieras conseguir. Si prefieres un maquillaje clean girl, puedes utilizar pocos productos, como rubor, un labial y máscara de pestañas. En cambio, si te gustan los looks más elaborados, puedes incorporar sombras, delineador y otros productos. Lo importante es elegir lo que realmente necesitas, aprovechar lo que ya tienes y sentirte cómoda con el resultado.
Para mí, esta es una oportunidad para experimentar, descubrir aún qué colores me favorecen y que otros tips puedos brindarles, este espacio es creado para que chicas que consumen este tipo de contenido puedan sentirse más cómoda con lo que se está presentando. Espero que hayan disfrutado de esta web tanto como yo disfruté compartiendo mis experiencias, consejos y gustos con ustedes.
Una de mis favoritas es el maquillaje natural o clean girl, porque busca conseguir una piel luminosa, cejas bien peinadas o laminadas y labios hidratados, dando ese aspecto fresco y arreglado sin necesidad de utilizar demasiados productos.
Cuando tengo que salir a hacer trámites o realizar alguna actividad durante el día, suelo maquillarme de esta manera. Me gusta usar un rubor en tonos rosados y un labial rojo suave de Nivea, que deja un poquito de color en los labios sin que se vea demasiado intenso. Siento que es una combinación muy bonita y elegante, sobre todo si la acompañas con un peinado que vaya con la ocasión.
Algo que me gusta de este estilo es que puedes verte arreglada sin pasar demasiado tiempo maquillándote. A veces, con unos cuantos productos y pequeños detalles, puedes conseguir un resultado que te haga sentir bonita y cómoda.
Quiero compartir contigo algunos consejos que me han servido mucho y que considero importantes a la hora de maquillarnos.
1. Prepara tu piel.
Antes de maquillarme, siempre enjuago el rostro y lo seco suavemente. Después, aplico una crema hidratante adecuada para mi tipo de piel y paso último antes de maquillarme, no olvidar el protector solar. Para mí, este paso es importante porque cuidar nuestra piel también forma parte de la rutina de belleza.
2. Elige una buena base.
Encontrar una base que tenga un tono parecido al de tu piel hace una gran diferencia. Lo ideal es que se integre de manera natural con tu rostro, sin dejar un efecto demasiado claro o demasiado oscuro. Así consigues un acabado más uniforme sin perder tu tono natural.
3. Resalta tu mirada.
Si quieres un maquillaje para el día, puedes utilizar sombras en tonos tierra de manera sutil. Para la noche, puedes intensificar un poco más los colores y añadir un delineado o varias capas de rímel. Lo importante es que encuentres el estilo que mejor se adapte a tus ojos y con el que te sientas cómoda.
4. Encuentra los tonos que te favorecen.
Los tonos rosados, durazno y nude son algunos de mis favoritos porque son los que más utilizo y los que mejor me quedan según mi colorimetría. Por eso, son los que suelo recomendar. De todas maneras, cada persona es diferente, así que te animo a probar distintos colores hasta encontrar los que más te gusten y vayan con tu estilo.
5. Haz que tu maquillaje dure más tiempo.
Aquí depende mucho del acabado que quieras conseguir. En lo personal, no me gusta demasiado cómo queda mi piel con el polvo traslúcido, así que prefiero otras alternativas. Uno de los productos que más me gustan es el spray fijador de MAC Cosmetics. Me parece una buena opción cuando quiero que mi maquillaje se mantenga durante más tiempo sin tener que aplicar demasiado polvo.
Algo que he aprendido es que no debemos comprar todos los productos que se ponen de moda sin antes conocer qué nos favorece. A veces vemos un maquillaje en redes sociales, nos encanta cómo se ve y queremos conseguir el mismo resultado, pero no siempre los mismos productos funcionan igual en todas las personas.
En mi caso, tengo la piel muy sensible y algunos productos en barra no me han sentado bien. Por eso, prefiero utilizar productos en polvo cuando busco ese tipo de acabado. Mi recomendación es que conozcas tu piel, prestes atención a cómo reacciona a cada producto y no tengas miedo de cambiar de opciones si alguna no te funciona.
La verdad es que depende del estilo que quieras conseguir. Si te gusta el maquillaje clean girl, puedes utilizar pocos productos, como rubor, rímel, labial y un poco de corrector si lo necesitas. En cambio, si prefieres un maquillaje más glamuroso, puedes incorporar sombras, delineador, iluminador y otros productos.
Personalmente, creo que no se trata de tener un neceser lleno de maquillaje, sino de saber utilizar lo que tenemos y elegir productos que realmente nos gusten. Al final, cada una tiene su propio estilo y no necesitamos maquillarnos de la misma manera para sentirnos bonitas.
Y tú, ¿qué estilo de maquillaje prefieres: natural, glamuroso o algo más atrevido? Cuéntame cuál es ese producto que nunca puede faltar en tu neceser y qué tendencia de belleza te gustaría probar. También puedes contarme si tienes alguna duda o si te gustaría que compartiera recomendaciones sobre algún producto en especial.
Las espero el próximo martes para iniciar nuestra charla de belleza, compartir experiencias y descubrir juntas nuevos trucos de maquillaje. ¡Me encantará conocer sus gustos y saber qué temas les gustaría ver por aquí!
Story Glam: inspiración, belleza y estilo para resaltar tu esencia.
¡Nos leemos el próximo martes en Story Glam!
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Hola, soy Ana Paola y tengo rosácea papulopustular desde hace más de tres años. Cuando digo que tengo rosácea, mucha gente piensa que solo es un tema dermatológico, estético, rojez, que con una crema milagrosa o con una cita al dermatólogo el problema estará resuelto. Llevo más de 3 años con esta condición y puedo decir que este tema va mucho más allá y falta mucha información real de lo que realmente importa.
Lo que nadie menciona es todo lo que hay detrás. La rosácea también toca la autoestima, que es cómo te percibes; un día simplemente te miras al espejo y no te gusta que haya granitos, la textura en tu piel o el calor que sientes en el rostro; quizá te preguntes si siempre es así y tiene mucha relación con cómo decides llevar esta condición. El amor propio también tiene un papel importante, ya que debes trabajar diariamente en él para sentirte bien, o no dejarte influenciar por las opiniones de los demás, que muchas veces no se han informado sobre estos temas. El estrés es inevitable, ¿no es así? Seguro se han percatado en el bus, donde todos corren o te aplastan, o el mal humor de los cobradores; a veces los problemas familiares que afectan increíblemente tu condición o algunas veces problemas en tu relación, y puedo decir que este tema va mucho más allá y falta mucha información real de lo que implica. Trabajos del instituto, la rutina y si debes lidiar con todo ello, pero no es fácil o al menos no para todos o porque no se hablan de esos temas. Y si el presupuesto, me gustaría decirte que comiendo vegetales y haciendo ejercicio tu condición puede estar estable, pero no es así. Incluso al tener brotes fuertes, tendrás que restringirte de muchos alimentos altos en cafeína o picante; al igual que el sol, aléjate lo más que puedas. Por otro lado, muchas veces tienes que invertir en un kit básico para tu carita mensualmente y, cuando hay brotes fuertes, pues muchas veces tendrás que ir al dermatólogo para que lo acompañes con el tratamiento respectivo, te dé tips seguros y también te puede aconsejar, sabiendo tu presupuesto, en qué debes invertir y en qué no, así que podría decirte que también es muy importante que lleves ese control. En resumen, son detalles que el conjunto de todos esos cuidados te permitirán estar con tu rosácea controlada y creo que así te sentirás más tranquila.
Yo realmente creo que una persona con esta condición puede ver qué tan bien está a través de su piel. Podría decir que las personas que tenemos esta condición, al igual que otras condiciones dermatológicas, somos altamente sensibles. En estos tres años he aprendido que es muy importante informarte; no soy dermatóloga o una influencer, pero hablo desde lo que vivo y seguirá siendo un camino donde tengo que aprender más sobre esta condición. Se calcula que alrededor del 5% de la población mundial tiene rosácea y muchas personas ni siquiera lo saben. Por eso es tan importante reconocerla a tiempo y buscar un tratamiento lo antes posible.
https://www.pierre-fabre.com/es-es/news/estudio-global-rosacea-poblaci%C3%B3n-afectada
Todo el mundo conoce a Carrie, la trágica historia de la joven que recibe bullying y luego se venga de todos con sus poderes, pero lo que muchos no saben es que la novela original escrita Stephen King en 1974, ha tenido hasta 7 adaptaciones: 3 películas, 2 series y 2 musicales de Broadway.
Si aun lo dudas actualmente se encuentra en emisión la serie Carrie por Prime Video, pero no abordaremos en ello al ser algo reciente, en esta ocasión se presenta las diferentes adaptaciones de Carrie al cine.
La célebre novela de terror de Stephen King publicada en 1974, que hasta la actualidad sigue sonando, es uno de los libros más censurados en las escuelas de EE. UU. y la película incluso estuvo prohibida en algunos países. Siendo la cuarta novela escrita por Stephen King y la primera que lo catapulto a la fama.
Usa la estructura de falsos documentos para contar la historia de la destrucción del pueblo de Chamberlain, Maine, a manos de la estudiante de instituto Carrietta «Carrie» White en el baile de graduación.
Primera adaptación para la pantalla grande de la novela, salió 2 años luego de la publicación del libro, dirigido por Brian De Palma y protagonizado por Sissy Spacek, fue alabada por la critica y los lectores de la novela, volviendo un clásico del cine terror, aunque tiene algunas diferencias las principales siendo; haber matado al personaje de Miss Desjardin (profesora sobreviviente, quien cuenta la masacre en el gimnasio en el libro) y siendo lo más controversial el final donde Carrie sobrevive y vuelve para una segunda parte llamada «The Rage: Carrie 2 (1999)», la cual es una historia completamente original.
Película para televisión dirigida por David Carson y protagonizada por Angela Bettis, de todas las adaptaciones del libro está tuvo la mayor cantidad de reseñas negativas por parte de la critica y el público, quedando muy por debajo del clásico original de 1976. Las principales quejas fueron; los efectos especiales deficientes, duración y ritmo de la película durando, y el polémico cambio del final donde Carrie sobrevive, esto debido a que la película fue concebida como el episodio piloto de una serie de televisión que jamás llegó a producirse.
Película remake del clásico de 1976, dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz, recibió críticas mixtas la mayoría coincidió en que resulta inferior e innecesaria como remake. Lo más criticado fue el uso abundante de efectos visuales, por restar terror en escenas claves y la actuación de Chloë Grace Moretz (Carrie), debido a que muestra a una Carrie más moderna, seria y combativa, muy diferente a la Carrie de la novela y de las otras películas que es más tonta, inocente y cohibida, aunque se rescata el tono más serio y dramático al acoso escolar y la gran actuación de Julianne Moore (Madre de Carrie).
En conclusión, Carrie es mucho más que una historia de terror; es una tragedia que nos hace pensar en las consecuencias del rechazo y la crueldad, tanto el libro como las películas, series y musicales tienen su propia manera de transmitir el sufrimiento de Carrie, personalmente, creo que lo más inquietante es todo lo que tuvo que soportar Carrie antes de llegar a ese punto.
Saludos, aventureros. Y si te dijera que por unas horas podrás dejar de mirar una historia y convertirte en uno de sus personajes?. Que ahora no lo tendrás que ver desde una pantalla o en una mesa , sino que podrás estar entre los mismos vikingos, brujas, guerreros y otros aventureros. Pues precisamente eso es lo que trae el evento de Mercadillo Medieval & Mercado de Brujas, que llegará a Lima con una nueva forma de jugar Dungeons & Dragons .
Este evento llamado “Brujas & Vikingos”, que se realizará los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre, en la capital de Lima, específicamente en la Concha Acústica del Campo de Marte, Jesús María desde las 12 p. m. hasta las 9 p. m., traerá una dinámica bastante genial para nosotros los roleros, que nos encanta este juego y es el rol en vivo. La dinámica consiste en que podrás interpretar a tu propio personaje en el evento, vistiendo e interactuando en la forma como lo haría tu personaje haciendo que la fantasía deje de ser solamente algo que observamos. El evento invita a buscar personajes alrededor del lugar y presenta un ambiente inspirado en el mundo vikingo y fantástico. Para alguien que disfruta de Dungeons & Dragons, esto resulta especialmente interesante porque comparte una idea original y es crear una historia mientras la estás viviendo.
En lo personal, creo que ahí está la diferencia entre simplemente asistir a un evento medieval y participar realmente de una experiencia de fantasía. En D&D puedes sentarte frente a una mesa y convertirte en un guerrero, mago o cualquier personaje que imagines; pero en un rol en vivo, es completamente diferente porque tienes que interpretar, interactuar y hacer cosas dentro del propio escenario. No necesitas que exista un dragón real frente a ti para sentirte dentro de una aventura: solo con que las personas alrededor estén dispuestas a jugar el mismo juego para que la puedas pasar bien y sentir la verdadera emoción de que estas dentro de una partida de Dungeons & Dragons siendo lo que quieras ser sin ser juzgado.
Y si necesitas algo para comenzar tu aventura o crees que tu personaje necesita alguna prenda o decoración, el evento también esta pensado para mantener esa ambientación fuera del rol. Habrá mercaderes medievales, vestuario, accesorios y diferentes actividades que ayudan a construir esa sensación de estar dentro de otro mundo.
Así que no te lo puedes perder por que esta vez la aventura no lo esperaras en la mesa o en un libro si no en el Campo de marte este 30, 31 de octubre y 1 de noviembre. Los espero ahí mis aventureros.
