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Todo el mundo conoce a Carrie, la trágica historia de la joven que recibe bullying y luego se venga de todos con sus poderes, pero lo que muchos no saben es que la novela original escrita Stephen King en 1974, ha tenido hasta 7 adaptaciones: 3 películas, 2 series y 2 musicales de Broadway.
Si aun lo dudas actualmente se encuentra en emisión la serie Carrie por Prime Video, pero no abordaremos en ello al ser algo reciente, en esta ocasión se presenta las diferentes adaptaciones de Carrie al cine.
La célebre novela de terror de Stephen King publicada en 1974, que hasta la actualidad sigue sonando, es uno de los libros más censurados en las escuelas de EE. UU. y la película incluso estuvo prohibida en algunos países. Siendo la cuarta novela escrita por Stephen King y la primera que lo catapulto a la fama.
Usa la estructura de falsos documentos para contar la historia de la destrucción del pueblo de Chamberlain, Maine, a manos de la estudiante de instituto Carrietta «Carrie» White en el baile de graduación.
Primera adaptación para la pantalla grande de la novela, salió 2 años luego de la publicación del libro, dirigido por Brian De Palma y protagonizado por Sissy Spacek, tiene algunas diferencias las principales siendo estás; haber matado al personaje de Miss Desjardin (quien cuenta la masacre en el gimnasio en el libro) y siendo lo mas controversial el final que toma libertades creativas donde Carrie sobrevive y vuelve para una segunda parte llamada The Rage: Carrie 2 (1999), la cual es una historia completamente original.
Película para televisión dirigida por David Carson y protagonizada por Angela Bettis, de todas las adaptaciones está tuvo la mayor cantidad de reseñas negativas por parte de la critica y el público, quedando muy por debajo del clásico original de 1976. Las principales quejas fueron; los efectos especiales deficientes, duración y ritmo de la película durando 2 horas y 19 minutos, y el polémico cambio de final, debido a que la película fue concebida como el episodio piloto de una serie de televisión que jamás llegó a producirse.
Saludos, aventureros. Y si te dijera que por unas horas podrás dejar de mirar una historia y convertirte en uno de sus personajes?. Que ahora no lo tendrás que ver desde una pantalla o en una mesa , sino que podrás estar entre los mismos vikingos, brujas, guerreros y otros aventureros. Pues precisamente eso es lo que trae el evento de Mercadillo Medieval & Mercado de Brujas, que llegará a Lima con una nueva forma de jugar Dungeons & Dragons .
Este evento llamado “Brujas & Vikingos”, que se realizará los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre, en la capital de Lima, específicamente en la Concha Acústica del Campo de Marte, Jesús María desde las 12 p. m. hasta las 9 p. m., traerá una dinámica bastante genial para nosotros los roleros, que nos encanta este juego y es el rol en vivo. La dinámica consiste en que podrás interpretar a tu propio personaje en el evento, vistiendo e interactuando en la forma como lo haría tu personaje haciendo que la fantasía deje de ser solamente algo que observamos. El evento invita a buscar personajes alrededor del lugar y presenta un ambiente inspirado en el mundo vikingo y fantástico. Para alguien que disfruta de Dungeons & Dragons, esto resulta especialmente interesante porque comparte una idea original y es crear una historia mientras la estás viviendo.
En lo personal, creo que ahí está la diferencia entre simplemente asistir a un evento medieval y participar realmente de una experiencia de fantasía. En D&D puedes sentarte frente a una mesa y convertirte en un guerrero, mago o cualquier personaje que imagines; pero en un rol en vivo, es completamente diferente porque tienes que interpretar, interactuar y hacer cosas dentro del propio escenario. No necesitas que exista un dragón real frente a ti para sentirte dentro de una aventura: solo con que las personas alrededor estén dispuestas a jugar el mismo juego para que la puedas pasar bien y sentir la verdadera emoción de que estas dentro de una partida de Dungeons & Dragons siendo lo que quieras ser sin ser juzgado.
Y si necesitas algo para comenzar tu aventura o crees que tu personaje necesita alguna prenda o decoración, el evento también esta pensado para mantener esa ambientación fuera del rol. Habrá mercaderes medievales, vestuario, accesorios y diferentes actividades que ayudan a construir esa sensación de estar dentro de otro mundo.
Así que no te lo puedes perder por que esta vez la aventura no lo esperaras en la mesa o en un libro si no en el Campo de marte este 30, 31 de octubre y 1 de noviembre. Los espero ahí mis aventureros.
¡Hola, viajeros! Cuando pensamos en destinos turísticos del Perú, es común que se nos vengan a la mente Machu Picchu, Cusco o las playas del norte. Sin embargo, nuestro país tiene muchos otros lugares que merecen ser descubiertos. Uno de ellos es el Bosque de Piedras de Huayllay, ubicado en la región Pasco. Este destino llama la atención por sus enormes formaciones rocosas, que crean un paisaje muy diferente al que estamos acostumbrados a ver y que despierta la curiosidad de quienes disfrutan explorar nuevos lugares.
En lo personal, lo más interesante de Huayllay es que sus rocas parecen adoptar distintas formas, lo que permite dejar volar la imaginación mientras se recorre el lugar. Algunas formaciones pueden recordar figuras de animales u objetos, convirtiendo el paseo en una experiencia en la que cada visitante puede encontrar algo diferente. Además, su entorno natural ofrece una oportunidad para alejarse del ruido de la ciudad y apreciar otro lado del territorio peruano. Para quienes disfrutan de la fotografía, la naturaleza y las caminatas tanto como a mí, este paisaje puede convertirse en una experiencia especial, aunque es importante informarse sobre las condiciones de acceso, el clima y las recomendaciones locales antes de organizar una visita.
Personalmente, considero que conocer destinos como Huayllay nos invita a mirar el Perú desde otra perspectiva. Muchas veces asociamos un viaje inolvidable con los lugares más famosos o con aquellos que aparecen constantemente en las redes sociales, pero existen otras experiencias que también pueden sorprendernos. Descubrir sitios menos conocidos nos permite interesarnos por la diversidad de nuestros paisajes y valorar lugares que quizá no habíamos considerado visitar. También nos recuerda que viajar no consiste solamente en llegar a un destino, sino en observar, aprender y apreciar lo que encontramos durante el camino.
Si tuvieras la oportunidad de explorar un lugar diferente en el Perú, ¿te animarías a visitar un paisaje como el Bosque de Piedras de Huayllay? Me gustaría conocer tu opinión y saber qué otros destinos poco conocidos recomendarías. ¡Gracias por acompañarme en este recorrido y hasta la próxima aventura!
¡Hola a todos! Si alguien me hubiera dicho hace once años que la pantalla dejaría de ser el único puente entre BTS y yo, probablemente no lo habría creído. Durante más de una década, mi vida como ARMY transcurrió a través de videos, madrugadas enteras luchando contra el sueño para esperar un lanzamiento y la emoción contenida en las salas de cine aquí en Lima durante las transmisiones de los conciertos. Crecer junto a ellos significaba amarlos a la distancia, aceptando con cierta melancolía que nuestro rincón del mundo a veces parecía demasiado lejos de Seúl como para que un encuentro físico fuera verdaderamente posible. Acostumbrada a interactuar con su arte solo a través de las pantallas del celular o la laptop, la idea de compartir el mismo espacio se sentía como un anhelo imposible de materializar en medio de mis rutinas de estudio y mis horas de trabajo frente a la computadora.
Sin embargo, el día que finalmente pisaron un escenario en Perú, toda esa inmensa distancia acumulada desapareció en un solo latido colectivo. Estar parada en la explanada del estadio, rodeada de las luces moradas que caracterizan al fandom y escuchando en vivo las mismas voces que me acompañaron y consolaron en mis días más grises, es una sensación que te atraviesa el pecho y te deja absolutamente sin aliento. No había pantallas de por medio, no había retrasos de transmisión ni diferencias de horario; solo estábamos nosotros y ellos, compartiendo el mismo momento. Fue el momento exacto en el que once años de espera, de aprenderse los fanchants y los días de votaciones de los premios cobraron un sentido abrumador, transformando la ilusión casi irreal de una adolescente en una experiencia única.
Más allá del inmenso impacto emocional de tenerlos a escasos metros, presenciar este concierto fue enfrentarme a un nivel de profesionalismo escénico que superó cualquier expectativa previa. Ver la forma en que se desenvuelven en el escenario, dominando cada rincón con una energía inagotable, te deja en evidencia el rigor y la disciplina que hay detrás de su éxito. Pero lo que verdaderamente grabó a fuego este espectáculo en mi memoria fue la inmensidad de la producción visual. El deslumbrante juego de luces, los fuegos artificiales y la sincronía de los efectos no eran simples adornos, sino que creaban un sello profundo, envolviéndonos en una atmósfera que elevaba su arte y demostraba el absoluto respeto que le tienen al escenario y a su público.
Vivir un concierto de esta magnitud te cambia para siempre porque al mirarlos directamente desde la multitud, te das cuenta de que el vínculo nunca fue unidireccional. Cada lágrima derramada en las tribunas y cada grito desgarrándose en los coros de, por ejemplo su canción más tradicional que es Body to body , era la confirmación de que su música tiene el poder inmenso de sostenernos y unirnos, sin importar el idioma o los miles de kilómetros de por medio. Ser fan dejó de ser un simple pasatiempo hace muchísimo tiempo para convertirse en el refugio más cálido y constante de mi vida, y esa noche inolvidable frente a ellos fue el abrazo gigante que esperé recibir durante once años. Nos leemos en la próxima entrada.
Todo el mundo mira a España, México, Chile y Argentina. Pero si hablamos de freestyle en 2026, hay una verdad que nadie se atreve a decir en voz alta: Perú les está ganando sin hacer ruido.
¿La prueba? El próximo 24 de enero, 32 MCs de 10 países van a aterrizar en Lima no por Red Bull, no por FMS, sino por una plaza independiente. Se llama Pache Ring Internacional y es la fiesta del freestyle que confirma lo que ya sospechábamos.
Hace cinco años, un internacional venía a Perú a dar exhibición. Hoy viene con miedo a perder. El nivel de barrio de Lima, de Plaza de Reyes, de Límite Zero ,de Raptonda, ha escalado tanto que ganarle a un peruano en su casa vale más que un título afuera. Por eso ves banderas de Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Chile, USA, Venezuela, Ecuador, Argentina y Uruguay en un mismo flyer. No es turismo, es supervivencia.
Un freestyler puede tener 100k en su país, pero si explota en Lima Perú, al día siguiente tiene 800k. El público de acá no solo grita, graba, salta ,corta el clip, lo hace meme y lo hace tendencia en TikTok. Somos la fábrica de viralización del freestyle hispano. Si pegas en Lima, pegas en el continente.
En otros países pesa la trayectoria. En Perú te pueden bajar en primera ronda si no dices nada bueno. Esa es la magia de Pache Ring Internacional. No importa si tienes un millón de seguidores o si vienes de otra liga, si no conectas con la gente de la plaza , te vas lo más rápido posible. Y a los internacionales les encanta eso, porque es real.
Este 24 de enero no es solo un evento de 32 participantes. Es la declaración oficial: Lima ya no es una parada, es la meta.
¿Tú qué opinas de esto? ¿Perú ya superó a las potencias del freestyle?
DESCRIPCIÓN
Este proyecto web nace como un diario abierto y un refugio dedicado exclusivamente a la vivencia real de ser ARMY. Atrás quedan los análisis técnicos de la industria; este es un espacio diseñado para abrazar la nostalgia, la emoción y el impacto de crecer junto a BTS. La plataforma funciona como una cápsula del tiempo que documenta lo que significa conectar profundamente con siete artistas al otro lado del mundo y cómo esa conexión transforma, acompaña y da color a nuestro día a día.
FINALIDAD
El propósito de este sitio es poner en palabras las emociones que a veces son difíciles de explicar a quienes no pertenecen al fandom. Busca ser un lugar seguro donde se valide el amor por la música de Bangtan, demostrando que ser fan no es una fase pasajera, sino un viaje hermoso de acompañamiento mutuo. La meta es que quien lea estas páginas sienta que no está solo en su intensidad y encuentre un eco de sus propias vivencias como fan.
PÚBLICO OBJETIVO
Esta plataforma está dirigida a cualquier ARMY que busque un espacio íntimo con el cual identificarse. Desde quienes acaban de descubrir su música y están dando sus primeros pasos en el Magic Shop, hasta quienes llevan más de una década apoyándolos incondicionalmente, pasando de ver videos pixelados de madrugada a llorar y cantar a todo pulmón en un estadio.
MODO DE ACCIÓN
La dinámica de la web se basará puramente en el storytelling emocional y la memoria. Se compartirán crónicas personales, relatos de lo que se siente vivir un concierto en vivo, reflexiones sinceras sobre cómo las letras de sus canciones actúan como salvavidas en momentos difíciles, y anécdotas de lo que significa vivir la pasión de un comeback desde nuestra propia realidad cotidiana.
REFERENCIAS
La base de conocimiento de este proyecto combina mi propia trayectoria de 11 años dentro del fandom con el archivo histórico oficial del grupo. Si bien mi experiencia empírica —desde las madrugadas de streaming hasta presenciar su concierto en Perú— es el corazón de la web, la información y el contexto de cada relato tendrán referencias sólidas. Me apoyaré constantemente en la discografía oficial, traducciones validadas de sus letras, contenido documental de Big Hit Music (como los docuserie), y comunicados de Weverse. Asimismo, tomaré como referencia las vivencias colectivas compartidas en las redes sociales de la comunidad ARMY, para garantizar que cada crónica o reflexión no solo sea auténtica desde lo personal, sino que resuene fielmente con la historia compartida de todo el fandom.
Hola. ¿Alguna vez jugaste en internet a preparar pizzas? Se acaba el tiempo, llegan más clientes de los que puedes atender y necesitas ayuda ya. Después de casi cuatro años trabajando en una pizzería, te cuento que ese juego existe en la vida real. La diferencia es que aquí corres de verdad: te ríes con tus compañeros, a veces les gritas por el estrés y, aun así, se siente como un jueguito. No sé qué te trajo hasta acá, pero quédate, porque esto te puede interesar.
Cuando empecé, cada turno part time de cuatro horas era una partida corta, pero mi segundo día fue el nivel más difícil. La tienda estaba casi sin gente: éramos el gerente y yo, una part time que solo sabía comer pizza y que había jugado mucho Papa Louie. De pronto lo llamaron, tuvo que salir y me quedé sola, en mi segundo día, con una cola de cinco personas. No tenía idea de cómo digitar un pedido y mucho menos de cómo prepararlo, pero lo logré, con muy poca ayuda, por no decir ninguna. Pasé el pedido por la pantalla y le di una sonrisa al cliente mientras por dentro tenía pánico. Desde esos días, a pesar de complicados, te das cuenta de que hay turnos en los que te ponen cuatro horas y terminas quedándote todo el día, y lo haces porque te gusta: ese juego de pantalla ahora es real, sientes la adrenalina de correr y apurarte, y eso hace que cada turno, aunque cansado, sea divertido.
Por eso suelo aconsejar a los chicos de 18 años que buscan trabajo que empiecen por comida rápida. Sé que no todos estarán de acuerdo, pero te lanza de una al mundo real: entiendes que cada sueldo es fruto de tu esfuerzo y de nadie más, aprendes que uno se equivoca y solo queda agachar la cabeza y disculparse, y si eres tímido o tímida, no tienes opción: no hay dónde esconderse y terminas siendo una persona desenvuelta. Claro que también hay cosas difíciles, como el cansancio y la presión, pero vale la pena cuando todo sale bien.
Con el tiempo empecé a hacer línea de carrera. Todo se vuelve más complicado, con más responsabilidad y más presión, pero en ese camino conocí personas que se volvieron familia: gente que te apoya, que sufre contigo los cierres eternos y que hace que todo sea más divertido. Un día tuvimos una promoción, una de esas que la gente disfruta y los que trabajamos tememos, porque sabemos que será horrible. Y lo fue. Éramos mi partner y yo contra el mundo, pero en medio de la locura nos reíamos y nos desafiábamos, y eso agilizaba la carga de trabajo. Esas personas recompensan todo el cansancio de los días.
Ah, y el mejor beneficio de todos: pizza gratis todos los días. Si eres fan de la pizza, ese es el mejor regalo. Gracias por leerme, y espero no haberte dejado con antojo. ¡Hasta la próxima pizza!
https://www.instagram.com/reel/DeXS2usT1D1/?exln=b2VyaDlsaHBkeGdz
¡Hola, maestras! ¿Se imaginan convertir un salón en un espacio lleno de planetas, luces y meteoritos? Eso fue lo que hicimos junto con las maestras de otras ocho aulas en un proyecto llamado “El espacio”. Entre todas, transformamos un salón grande para que los niños sintieran que estaban dentro del universo. Fue una experiencia muy bonita que recuerdo con mucho cariño, sobre todo por la emoción que mostraron los niños cuando entraron y vieron todo lo que habíamos preparado.
Para empezar, tres maestras cubrieron las paredes y el techo con bolsas negras para que el salón quedara oscuro. Después, pintamos manchas con témpera neón para representar el universo. También hicimos planetas con globos grandes, los cubrimos con papel y los pintamos con témperas de diferentes colores. Luego, los colgamos del techo para que parecieran estar flotando. Poco a poco, el salón comenzó a verse diferente y cada detalle lo hacía más bonito. Lo bueno fue que cada maestra tenía una tarea y así pudimos repartirnos el trabajo para que no fuera tan pesado para una sola persona.
¡Y todavía faltaban muchas cosas por hacer! Preparamos una nave espacial con una caja grande de refrigeradora, que pintamos para que los niños pudieran tomarse fotos. También hicimos un astronauta de cartón y lo pintamos con témpera. Para completar el salón, elaboramos un sol gigante con cartulina, témpera y papeles amarillos, y una luna con cartulina, témpera y escarcha. En el suelo pusimos napa blanca y globos para simular el espacio y usamos jabas de huevo pintadas para hacer los meteoritos. Finalmente, colocamos luces de neón alrededor de la luna. Con las bolsas negras, las luces y los materiales pintados con témperas normales y neón, conseguimos que todo resaltara y se viera muy llamativo. Además, pusimos música relacionada con el espacio para que la experiencia fuera aún más bonita.
Pero ¿saben qué fue lo más bonito de todo? ¡Ver las caritas de los niños cuando comenzaron a entrar al salón! Algunos miraban a su alrededor y decían: “¡Guau, estoy en el espacio!”. Otros, al ver los planetas colgados del techo, comenzaban a cantar la canción de los planetas. La nave espacial también les encantó y, cuando se acercaban a ella, algunos decían emocionados: “¡Listos ya, vamos a despegar!”. Ver cómo se sorprendían con cada detalle y comenzaban a imaginar sus propias aventuras fue algo que disfruté muchísimo. En ese momento, sentí que todo el esfuerzo que habíamos hecho había valido la pena.
Como participamos maestras de nueve aulas, también teníamos que organizarnos para que todos los niños pudieran entrar. Por eso, hicimos un horario durante dos días y cada aula tuvo su turno para visitar el salón. Esto nos ayudó a trabajar con más tranquilidad, porque cada maestra sabía qué tenía que hacer y cuándo les tocaba ingresar a los niños. Al final, todas aportamos algo y logramos crear un espacio que disfrutaron tanto los pequeños como nosotras.
Esta experiencia me enseñó que no necesitamos gastar mucho dinero para preparar algo bonito para los niños. Podemos usar materiales sencillos, como cartones, globos, papel y jabas de huevo, y convertirlos en algo especial con un poco de creatividad. También me di cuenta de lo importante que es trabajar en equipo. Cuando compartimos las ideas y repartimos las tareas, todo se hace más fácil. Sé que a veces, como maestras, tenemos muchas cosas por hacer y podemos pensar que preparar un proyecto así nos quitará demasiado tiempo. Sin embargo, cuando nos organizamos y nos apoyamos entre compañeras, podemos lograr cosas muy bonitas.
Me quedo con la alegría de haber sido parte de este proyecto y de ver cómo los niños disfrutaron cada detalle. Para mí, no se trató solamente de decorar un salón, sino de crear un lugar donde pudieran sorprenderse, cantar y dejar volar su imaginación. Por eso, si alguna vez tienen la oportunidad de hacer un proyecto junto con otras maestras, ¡anímense! No tiene que ser algo enorme ni tener materiales costosos. Lo importante es compartir ideas, trabajar juntas y pensar en lo que puede hacer felices a nuestros pequeños.
Y ahora quiero preguntarles, maestras: ¿alguna vez han preparado un proyecto en equipo que haya sorprendido a sus niños? Me encantaría conocer sus experiencias, porque quizá una de sus ideas también pueda inspirar a otras educadoras.
¡Un abrazo para todas las maestras que, con creatividad y dedicación, hacen de cada experiencia una oportunidad para aprender, imaginar y sorprenderse!
Quizás no te has dado cuenta, pero ¿sabías que cada uno de nosotros es bueno en algo y que muchas veces pasa desapercibido por uno mismo?
¡Hola a todos! Hoy quiero compartirles una experiencia que viví durante mis prácticas en una emisora de radio, donde aprendí que aquellos talentos pueden estar en el lugar menos imaginado. Todo ocurrió durante un casting para elegir a los conductores de un programa radial infantil. Llegaron para la prueba quince niños, pero solo dos serían los elegidos.
Al empezar el casting, me llamaron la atención dos niños, Luana y David.
Luana, de siete años, era una niña muy alegre, conversadora y espontánea. Además, tenía una bonita voz para el canto. Durante la prueba, le hacía preguntas y me sorprendía la facilidad con la que respondía y se expresaba. Por eso, decidí entregarle un libro para evaluar también su lectura. Pero vaya sorpresa la que me llevé, ¡encontré algo que no esperaba! A Luana le costaba leer; separaba las palabras en sílabas y le resultaba difícil hacerlo con fluidez.
Por otro lado, David, de su misma edad, era todo lo contrario. No conversaba con los demás, callado, tranquilo; parecía que le costaría mucho desenvolverse en un programa de radio, pero le hice la prueba con el ejercicio de lectura, y me quedé en shock; parecía que estaba al lado de un verdadero narrador. ¡No podía creerlo! ¿Cómo era posible que un niño tan tímido pudiera desenvolverse de esa manera al leer?
Al terminar el casting con los niños, le entregué los resultados de la prueba a Patricia, la productora del programa, y me mencionó que no era posible que eligiera a Luana, por su dificultad. Pero ¿realmente una dificultad al leer podía definir todo lo que ella era capaz de hacer? Yo había notado algo diferente: Luana podía interpretar frases cortas con la entonación que le daba y por ello le insistí en capacitarla por unas semanas.
Luana necesitaba mejorar su lectura; por ello, practicamos bastante la lectura y poco a poco comenzó a leer con mayor rapidez y fluidez. Lo más emocionante fue ver cómo, con la práctica, empezó a desenvolverse mejor e incluso a improvisar frente al micrófono. David también fue avanzando y ganando experiencia. Así ambos llegaron a convertirse en conductores del programa radial infantil.
Esta experiencia me enseñó que no siempre podemos descubrir las habilidades de una persona a primera vista. A veces, nos enfocamos tanto en lo que alguien todavía no sabe hacer y olvidamos mirar aquello en lo que sí destaca.
Y tú, ¿alguna vez has descubierto una habilidad en alguien cuando los demás no confiaban en esa persona? Quizás todos tenemos un talento que todavía necesita la oportunidad adecuada para salir a la luz. Por eso, antes de juzgar lo que alguien puede lograr, recordemos que una dificultad no define todo su potencial.
¡Gracias por leerme!
Me encantaría conocer tu experiencia.
creditos: @kyungleylina
¡Hola, apasionados del fútbol! Tras culminar la fecha 11 de la Liga 1, el partido de Universitario y Melgar nos dejó una enseñanza: nunca te confíes hasta que acabe el partido. Melgar llegó a estar dos goles arriba, pero Universitario lo igualó a los minutos finales, concluyendo con un resultado de 2-2; los dos equipos suman un punto hasta la fecha.
El 10 de octubre, el árbitro dio el pitazo inicial en el Estadio Monumental, que estuvo lleno de hinchas cremas. La visita comenzó dominando el partido y, al minuto 39, Bernardo Cuesta terminó marcando el 1-0 a favor de los rojinegros. Universitario no encontraba espacios para poder avanzar y buscar el empate; sus jugadores no controlaban la posesión del balón y estaban muy descoordinados.
Al comenzar el segundo tiempo, Cristian Bordacahar, delantero de Melgar, marcó el segundo gol y amplió la ventaja de su equipo. Todo el estadio se quedó en silencio y por un momento pareció que así terminaría el partido. Universitario comenzó a buscar más chances para meter aunque sea un gol, pero no lo encontraba. Esa falta de claridad hacía que el 0-2 pesara aún más entre los hinchas cremas.
En los últimos minutos del partido, Melgar se echó para atrás y comenzaron a retroceder y solo a dar pases. Fue ahí cuando la «U» los agarró desprevenidos y al minuto 84 Alex Valera cabeceó y marcó el primer gol a favor del local. Solo dos minutos después, el mismo hombre puso de cabeza el 2-2 final. Con este final, ambos equipos suman un punto en el Torneo Clausura: Universitario terminó la fecha 11 en el quinto puesto, con 21 puntos, y Melgar en el séptimo, con 19.
