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Ese día no fue tan bueno, pero tuve una punzada en el pecho y me comí la hora de conferencia de prensa de la Selección de Brasil del pasado lunes 18 de mayo. Sin duda fue algo excepcional y sorpresivo, porque vi a mi ídolo de adolescencia en su momento más vulnerable. Neymar Jr. fue considerado para participar en el Mundial 2026. La algarabía que se vivió en esa conferencia de prensa mostró exactamente lo que mi corazón y mente no podía procesar. Carlos Ancelotti, entrenador de la verde amarela, escuchó el grito de todo un país que exigió que su máximo referente este dentro de la Copa del Mundo.
Prender la televisión para encontrar algo bueno es como conectarse a ISIL+ y pretender no encontrar tarea en ello. Pero, esta vez encenderla fue algo especial, una señal de esperanza invadía mi noble corazón. Siendo las cinco, inició la conferencia de prensa de Ancelotti, quien en su mirada ya mostraba cierta picardía, como sabiendo que sí, no convocaba a Ney, la gente no lo iba a perdonar si fracasaba en el mundial. En mi opinión, más que una convocatoria por merecimiento, fue un juego de póker, en el que tuvo la carta bajo la manga y no así descartar todo tipo de presión social si fracasa en la Copa del Mundo.
Recordar a Neymar en sus mejores momentos es algo muy gratificante, sin duda es un jugador con un talento excepcional. Sobre todo, verlo jugar en vivo es algo de otro mundo, solo ver sus movimientos sin tener el balón te hace reflexionar sobre que tan inteligente y adelantado puede estar para tener un dominio y entendimiento de juego sin balón . Aún recuerdo cuando ridiculizó a la selección que nos dio la alegría de llevarnos al Mundial 2018, pegó una cátedra que no volví a ver hasta el partido de Francia con Argentina en el Mundial 2022, en el que, Mbappé agarro sus dos huevos y sacó adelante a un equipo que perdía 2-0 . Sin ninguna duda, un tremendo talento de las favelas de Brasil.
Fuente: T8N, Creatividad Mark y Meganoticias.
TikTok está arruinando muchas rutinas de skincare.
En la actualidad, las redes sociales forman parte del día a día de la sociedad, sobre todo cuando se requiere un consejo o recomendación. TikTok en los últimos años se consolidó como una de las redes sociales principales. Partiendo desde ese punto, podemos darnos cuenta de lo influyente que es en la toma de decisiones.
Si bien dicha red social es uno de los más grandes medios de marketing digital, para el consumidor puede llegar a ser perjudicial, ya que está infestada de publicidad pagada o por canje en influencers que dan una recomendación solo por tales motivos. Así es como se crea la desinformación y los usuarios caen en el consumo masivo de varios productos.
Basta con solo abrir TikTok para encontrar miles de recomendaciones, rutinas virales o «productos milagrosos», los cuales prometen un cambio radical en poco tiempo. Ahí es donde radica el problema, ya que no todo «lo viral» puede ser bueno para los diferentes tipos de piel que existen. Ya que dichas rutinas están hechas solo para vender o generar vistas, mas no para dar un correcto uso. Hay muchos casos donde, por falta de información, se mezclan varios activos sin tomar en cuenta que cada persona es distinta.
Un ejemplo claro es en el caso del retinol; muchas personas tienen demasiada desinformación sobre este componente, solo se basan en un video de TikTok para tomarlo como opción en su rutina de skincare sin saber varios factores importantes, como que para poder usarlo primero debes adaptar la piel, o sea que se debe comenzar con un porcentaje de retinol bajo (entre 0.1% y 0.3%), luego, cuando la piel se acostumbre, recién subir a la dosis principal, que es 0.5%; solo se aplica 2 a 3 veces por semana, por la noche, y que se debe hidratar bien la piel después de su uso.
Casos como estos hay varios; en conclusión, TikTok es una fuente importante siempre y cuando se tome con una debida responsabilidad, ya que puede generar desinformación.
Nací en el 98. Lo que significa que cuando Paramore lanzó Riot! yo tenía nueve años y solo podía escucharlos en Studio 92 o Planeta 107.7. Por otro lado, cuando The Strokes vino a Lima por primera vez, era demasiado pequeña para ir a su concierto y cuando ya tuve edad para ir sola, no habían recursos. Por lo que me acostumbré a ver sus shows en YouTube, a leer las reseñas en revistas como Zona Joven y a vivir de migajas musicales todos estos años. Pero todo cambió en menos de 24 horas.
El pasado 7 de mayo se confirmó lo que muchos esperábamos: Hayley Williams presentará su show como solista en nuestra ciudad el 20 de noviembre en el Costa 21 de San Miguel, como parte de su gira mundial «The Hayley Williams Show». No, no es Paramore, ni tocará canciones de la banda. Es ella sola, con todo lo que ha construido en solitario, con una carrera solista que mucha gente todavía desconoce. Este show incluirá canciones de sus tres discos como solista, además de temas preparados especialmente para este formato de gira. Hayley es una artista que se despojó de todo lo que se esperaba de ella y construyó algo completamente propio, desde la vulnerabilidad. Mi emoción fue enorme, pero duró poco.
Un día antes de iniciar la preventa de entradas para el show de Hayley, Live Nation Perú publicó un video con el mensaje «Save the date, 20 de noviembre, Estadio de San Marcos», acompañado de un sonido de batería que todos los fans identificamos en una: «Reptilia». Al rato, la propia banda compartió esa publicación en sus stories de Instagram. The Strokes en Lima. El mismo 20 de noviembre.
La última vez que los Strokes estuvieron aquí fue en el 2019. Compartiendo escenario con bandas como Armonía 10, Slipknot, Interpol, Wendy Sulca, entre otros en el Vivo X el Rock. Sí, un cartel así de surreal e irrepetible. Icónico para los rockeros peruanos y uno de los conciertos más recordados de esa década en la ciudad. Nuevamente, una serie de eventos desafortunados ese año, tampoco pude ir.
Volviendo al presente, Costa 21 contra Estadio San Marcos. Hayley Williams contra Julian Casablancas. No es una decisión sencilla para sus fans, porque no se trata solo de qué show es mejor, son los representantes de etapas muy significativas de nuestras vidas. Hayley trae consigo un show más íntimo, personal y vulnerable. The Strokes son otra cosa: son aún el sonido de querer ya ser mayor, de las noches que imaginabas antes de poder vivirlas e incluso hasta de rebeldía. Para algunos, elegir entre los dos sería elegir entre versiones pasadas de nosotros mismos.
Lo que está pasando este 20 de noviembre en Lima no es casualidad. Es el resultado de años de una comunidad que fue a los conciertos, que pagó sus entradas, que organizó a sus clubes de fans y que no perdió la fe. A pesar de que como ciudad aún nos falta mejorar mucho en lo que respecta a infraestructura para recibir este tipo de shows, estamos ocupando un espacio cada vez más grande en la escena internacional. Finalmente con 28 años para entonces, el 20 de noviembre estaré parada frente a un escenario que aún no defino, como muchos, pero que definitivamente no nos perderemos.
Seamos honestos, hay todo tipo de coleccionistas, pero aunque colecciones a caja cerrada o te deshagas de la caja y exhibas tu figura, hay un enemigo que siempre está ahí y no hablo esta vez del espacio faltante, sino del mantenimiento y estado de tus figuras, ya sea que colecciones Funkos, figuras de Hasbro, Bandai, Mafex o hasta Hot Toys, que es donde más te va a doler ver grietas en tu figura de más de 1000 soles.
Pero vamos por partes, ya que tu figura puede no ser articulada necesariamente como en el caso de las Banpresto o Funko; es más, en muchas ocasiones ellos, los coleccionistas de Funko, coleccionan a caja cerrada. Por otro lado, si tienes figuras que exhibes y son articuladas, con mucha mayor razón necesitan mayor cuidado.
Y es por eso que empezamos con las figuras articuladas y, en esta ocasión, con una de las escalas que ha tenido más popularidad entre los coleccionistas y, personalmente, es la que más me gusta, la escala 1/12 (como un Marvel Legends, un SH Figuarts, Mezco o un Mafex). Como habrás notado o como ya te habrá pasado, y probablemente sea la razón por la que estás leyendo, es el tema de cuidar las articulaciones.
A veces, por la emoción al abrir tu figura nueva, quieres meterle unas poses muy extremas tipo Spider-Man y terminas rompiéndole un ‘joint’. Esto suele pasar no necesariamente por lo tosco que eres, sino porque usualmente hay un porcentaje de probabilidad de que te toque de fábrica figuras que vienen con las articulaciones duras, así que apenas notes esto, lo primero que tienes que hacer es buscar una secadora, prenderla y apuntar a las zonas que estén duras, claro que no en el nivel más potente de la secadora; usualmente con un rango intermedio basta, ya que al mismo tiempo tratarás de mover la articulación con cuidado. Luego de ello, articula esa zona durante un par de segundos y verás el resultado. No vayas a meterla en agua caliente, ya que hay la posibilidad, dependiendo de tu figura, de que se dañe la pintura.
Otra cosa que funciona muy bien e incluso ayuda cuando la figura rechina es que le apliques aceite de bebé o Suavitel, sí, el enjuague de ropa. No remojes la articulación en suavitel; agarra un hisopo y aplícale unas gotas de suavitel, solo unas gotas, y frótala ligeramente sobre la articulación que la necesita, y en el caso de que el joint no esté expuesto y dificulte la entrada del hisopo, lo que puedes hacer es dejar caer gotas de suavitel en la articulación. Cuando hayas hecho ello, ve moviendo la articulación y verás cómo se afloja lo necesario y, justamente con ello, voy al segundo punto y es que puede que tengas figuras que vienen flojas; en ese caso es más complicado y les puedo recomendar una solución para ello, y es aplicarle esmalte transparente tipo gloss o mate en el joint afectado; esto generará una capa casi imperceptible que ayudará a que la articulación friccione como debería ser.
Y, por favor, no uses trapos para limpiarlas de polvo, solo rayan la pintura. Yo te recomiendo al 100% que te compres una brocha de maquillaje (de esas grandes para rubor) y un inflador de globos; con eso le sacas el polvo de las uniones en un toque y la figura queda fina como debe ser.
Ahora, si sudas plata como para coleccionar Hot Toys, ahí ya estás en otro nivel de ansiedad. Estas figuras son hermosas por la ropa de tela o de cuerina, detalles de pintura y textura que no encuentras en otro tipo de figura, pero tienes que saber que la humedad y el sol directo las pueden dejar bastante mal. Si dejas que el sol le dé directo a tu figura a través de la ventana, te aseguro que en unos meses la ropa se va a decolorar y el plástico se va a volver amarillo. Peor aún con la cuerina: si hay mucha humedad, se empieza a descascarar y tu figura va a parecer battle damage, para buen entendedor.
Por ello, necesitas colocar bolsitas de gel de sílice (las que vienen cuando te compras zapatillas) escondidas en tu vitrina o cerca de donde tengas tus figuras. Eso absorbe la humedad y salva tu colección; es más, te doy un dato: si no la encuentras en el mercado de tu zona, las he visto en la web de Plaza Vea a buen precio e incluso en Temu, a precio “covid”.
Por otro lado, si eres de los que prefiere los Funkos o coleccionas en caja, tienes que cuidar las cajas. El cartón absorbe la humedad del ambiente y se dobla fácil Para esto, tienes que comprarte protectores de plástico rígido. Están baratos, sobre todo en AliExpress o Temu, o en todo caso, si tienes prisa, por el marketplace de Facebook.
De todos modos, ojo, que el plástico necesita respirar. Si tienes figuras articuladas guardadas en su caja por 5 o 10 años en un lugar caluroso, el PVC empieza a liberar unos químicos y «suda». Cuando abras la caja en unos años esperando ver tu figura cotizada, te vas a dar con la sorpresa de que está completamente pegajosa y con la pintura arruinada. Así que, de vez en cuando, saca tus figuras a ventilar.
En conclusión, ten un buen set de stands o bases transparentes para tus figuras, pero ojo con las garras de la base que sostiene la figura; no vas a querer desprender la pintura o dañar tela, así que cierra la garra una vez posada tu figura para que no la fuerces innecesariamente y, pues, dale unas pasadas de tu brocha de vez en cuando.
Y si de verdad quieres proteger tus figuras caras como las Hot Toys, o incluso Mafex, cómprate una vitrina cerrada. Te va a costar sus buenos soles, pero te ahorras el 90% del polvo y mantienes un ambiente seguro.
Para mí, lo bacán de este hobby es abrir las figuras, buscarles una pose épica y armar el display en mi cuarto y de paso tomarle “las reales fotos”, pero ese tema para otra ocasión. Yo no compro para revender en unos años, compro porque me posarlos. Pero sea cual sea tu objetivo, cuida tus cosas.
Los cambios que la inteligencia artificial está realizando con la música no solo son con miras al futuro, sino que nos están permitiendo viajar al pasado de una manera peculiar.
En la actualidad, la tecnología ha permitido que podamos volver a escuchar a nuestros artistas favoritos en vivo, pese a que algunos de ellos ya no se encuentran en el plano terrenal. Este avance puede parecer algo grandioso y positivo, pero también puede generar nostalgia y tristeza para algunos fanáticos.
El reciente concierto de Soda Stereo, “Ecos”, ha despertado polémica dado que la mítica banda argentina ahora se presenta en vivo colocando un holograma generado por la inteligencia artificial del legendario vocalista Gustavo Cerati.
Para algunos fanáticos, esta es una oportunidad para tratar de revivir y tener una experiencia de escuchar en vivo a una leyenda del rock latinoamericano. Sin embargo, para otros es visto como una manera forzada de volver al pasado, sabiendo que nunca se podrá experimentar nuevamente lo que realmente es escuchar a Gustavo Cerati en vivo y en directo.
Dicho esto, el hecho de poder utilizar la tecnología moderna en el ámbito artístico es algo muy impresionante.
En primer lugar, ver a un cantante recreado con inteligencia artificial te permite tener una experiencia totalmente superior a escucharlo en el parlante de tu casa.
En un concierto, las emociones están a flor de piel. Las pantallas gigantes, las luces, la multitud cantando en sintonía y una voz que te lleva en un viaje al pasado tiempo. Todo esto genera una nostalgia profunda.
Para muchos fanáticos, “Ecos” no es un simple show. Es volver a encontrarse con una parte de su vida. Con una etapa del pasado. Con alguien que estuvo presente en distintos momentos de su vida.
Lo que más sorprende de todo esto es que la tecnología ha logrado algo que antes parecía imposible: hacernos dudar por unos segundos de la ausencia humana del artista. Es ahí donde yace la verdadera esencia de este tipo de conciertos. No en el realismo del holograma ni en la precisión de la voz creada por IA, sino en la emoción que provoca en quienes crecimos escuchando estos éxitos eternos. Es inevitable no quedar impactado después de escuchar una voz que se creía perdida para siempre.
Sin embargo, este tipo de espectáculos genera distintas emociones. Algunos sienten una gran emoción y felicidad por experimentar lo que sería un concierto en vivo de una leyenda musical. Otros sienten que hay algo frío, artificial e incluso incómodo en todo esto. Como si la tecnología estuviera entrando a un lugar demasiado humano: el duelo. Algunas personas consideran que hay ausencias que deberían permanecer intactas, precisamente porque fueron reales.
Aun así, es innegable que este tipo de espectáculos generan muchas emociones profundas.
La música siempre ha encontrado maneras de sobrevivir al tiempo. Antes lo hacía en vinilos, luego en videos, después en plataformas digitales. Ahora parece hacerlo a través de algoritmos capaces de reconstruir voces y escenarios enteros. La pregunta ya no es si esto seguirá ocurriendo, porque claramente ocurrirá cada vez más. La verdadera pregunta es: ¿Hasta qué punto estamos preparados emocionalmente para ello?
Quizá el futuro de los conciertos no solo dependa de la tecnología, sino también de cuánto estamos dispuestos a sentir frente a ella. Porque al final, ninguna inteligencia artificial puede reemplazar lo más importante de la música: los recuerdos y sentimientos que cada canción genera en las personas.
Créditos: Facebook Oficial Soda Stereo
Todo está listo para la más grande competición de todas, el futbol europeo, la final de la UEFA Champions League, que se celebrará este 30 de mayo en Puskás Arena en Budapest, Hungría; dicho recinto tiene una capacidad para 67 215 espectadores. Arsenal superó por la mínima al Atlético de Madrid del «Cholo» Simeone; por otro lado, Paris Saint-Germain terminó superando al Bayern Múnich en uno de los mejores partidos de esta edición 25/26 con un marcador total de 5-6. Los «gunners» van por su primer título internacional, mientras que los parisinos van por su segunda «orejona» consecutiva.
La final de la UEFA Champions League 2025-2026 promete que será un partido muy emocionante, ya que ambos equipos vienen de un gran momento en sus ligas locales. El PSG buscará aprovechar la velocidad de sus delanteros, destacando sus más grandes figuras como el actual Balón de Oro Ousmane Dembélé y el actual Golden Boy Désiré Doué. El equipo parisino ha sorprendido por su buen juego colectivo, su intensidad y la confianza con la que ha enfrentado a rivales top. Mientras el Arsenal es un equipo muy sólido, su mayor fortaleza está en su juego colectivo, ya que todos los jugadores cumplen bien su función y mantienen una gran intensidad durante todo el partido. Además, cuenta con futbolistas jóvenes de calidad que han demostrado no esconderse ante equipos grandes del fútbol europeo.
Mi pronóstico es que el PSG ganará 2-1, donde se verá un encuentro muy disputado. Pienso que el poder ofensivo y la experiencia que tienen los parisinos jugando una final de este calibre ayudarán a que logren hacerse con el título. Aunque el Arsenal tiene argumentos para poder sorprender y lograr conseguir su primer título en dicha competición, por ello se espera una final intensa, con idas y vueltas de principio a fin, partido muy emocionante para todos los amantes del futbol.
Fuente: UEFA.COM
¿Alguna vez te has preguntado qué es el clown? Tal vez la palabra te haga recordar a la serie peruana de «PATACLOWN», creada en el año 1997, una serie que marcó la infancia de muchos peruanos. Pero más allá de eso, el clown no es solo ponerse una nariz roja o vestirnos de ropa de color, sino una forma de expresión donde se aprende a explorar la risa, las emociones y sobre todo la vulnerabilidad.
El clown no es solamente pararse en un escenario y comenzar a hacer el ridículo, sino que detrás de ello hay un «payaso propio». Es decir, que a través de estos juegos humorísticos aprendemos a sacar a nuestro payaso interior (todas las personas tenemos uno, solo que por el sobrepensar y temor a sufrir bullying no lo logramos sacar). Este taller te ayuda a generar confianza en ti mismo mediante que usamos una nariz roja, una ropa ridícula y un maquillaje llamativo en toda la cara; ya que esto nos permite generar confianza en uno mismo y aprender sobre la risa que tenemos escondida.
Dada mi experiencia, siendo una persona con depresión y ansiedad social, empecé en el mundo de la nariz roja cuando tenía 17 años. Inicié con miedo, con temor y sobrepensando que era una idea absurda, que no podía lograrlo o que simplemente no era para mí. Sin embargo, cuando comencé a ponerme ropa ridícula, me di cuenta de que reírme de mí misma, de mis errores y hacer el ridículo me ayudaba a sentirme más libre. El ponerme pompones en el cabello, medias coloridas y pintarme la cara me hizo entender que la depresión me estaba apagando y que la ansiedad me estaba consumiendo poco a poco. Fue entonces cuando comprendí que tenía que enfrentar esta etapa de mi vida y lo enfrenté a través de hacer reír a la gente con el ridículo; mientras más hacía reír, más me sentía bien conmigo misma.
Más allá de hacer reír a las personas, el «clown» se puede convertir en tu mejor herramienta para expresar tus emociones y generarte confianza en ti mismo. En la actualidad, muchos jóvenes y adultos atraviesan por la depresión o ansiedad social creyendo que no pueden salir de esa situación. Sin embargo, actividades como el clown te ayudan a combatir estas enfermedades psicológicas.
CREDITO:PERUCLOWN
Estamos acostumbrados al caos limeño, donde el desorden, la indiferencia y la injusticia ya forman parte de nuestro día a día. Lima nos acostumbró a vivir así; con el tiempo nos acostumbramos a que ser indiferentes con quienes nos rodean y preferir nuestro propio beneficio es lo normal en esta ciudad. Viéndolo de esa forma, capaz Lima sí nos trata mal o capaz somos nosotros mismos quienes hacemos de esta ciudad intratable.
Yo siento que cada día nos importa menos el bienestar del resto. Siento que todos siempre están muy acelerados intentando cumplir simples metas personales, sin importarnos en lo absoluto los problemas que nos afectan como sociedad. Poco a poco dejamos de convivir con los demás para solo enfrascarnos en nuestra realidad. ¿Acaso nuestra ciudad nos obliga a vivir en una burbuja?.
Porque seamos sinceros, en nuestro presente nadie tiene ganas de salir a las calles simplemente a pasear. Desde mi opinión, con la cantidad de gente en las calles, el ruido del tráfico, la contaminación ambiental y la poca cantidad de áreas verdes, ¿con qué ganas quisiera exponerme a tantos peligros?
Hoy, para bien o para mal, esa es nuestra ciudad y, aunque a nadie le guste admitirlo, es culpa de todos nosotros. Hemos perdido nuestra identidad y nuestra cultura; esas cosas que tanto nos unen y nos hacen sentir orgullosos cada vez se muestran menos por la falta de atención de las personas.
Vivimos enfocados en las desgracias, en el odio y las diferencias que existen entre nosotros; nos apoyamos en eso para alejarnos cada vez más y quitarnos la culpa de las situaciones por las que atraviesa nuestra sociedad actual. Así que no, Lima no nos maltrata; somos nosotros los que creamos esta actualidad y solo va a cambiar cuando las personas vuelven a tratarse con empatía y entienden que vivir en sociedad también significa preocuparse por el otro.
Créditos de imagen: Municipalidad de Lima
¿Recuerdas alguna película peruana de tu infancia? Hace poco me hice esa pregunta y me di cuenta de que casi todos mis recuerdos están relacionados con películas extranjeras como Shrek, Toy Story o Kung Fu Panda. Crecimos consumiendo historias de otros países, mientras el cine nacional apenas formaba parte de nuestra niñez. Quizá por eso muchas personas recién comienzan a valorar el cine peruano cuando crecen y logran entender mejor los temas y realidades que este busca transmitir. Entonces, la pregunta es: ¿realmente falta apoyo al cine nacional o nunca supimos cómo acercarlo al público?
Parte de la baja afluencia del público hacia el cine nacional también se debe a la imagen que muchas películas peruanas dejaron durante años. Un claro ejemplo es ¡Asu Mare!, una saga enfocada principalmente en la comedia y el entretenimiento comercial. Aunque la primera entrega logró conectar con el público, con el paso de las secuelas muchas personas comenzaron a sentir que la calidad disminuía cada vez más, reforzando la idea de que el cine peruano era repetitivo y poco serio. Sin embargo, existen producciones completamente distintas, como Yana-Wara, una de las mejores películas peruanas que he visto hasta ahora, pero que recibió muy poca promoción y solo estuvo disponible en pocos cines y horarios limitados. Lo mismo ocurrió con Uyariy, una producción que abordaba conflictos relacionados con el gobierno y que prácticamente no tuvo difusión nacional. Esto demuestra que muchas veces el problema no es la falta de talento, sino la poca visibilidad y apoyo que reciben las propuestas diferentes dentro del cine peruano.
Creo que al final nuestra butaca nacional, en los últimos años, sacó a la luz producciones con conciencia social que merecen mucha más viralización y reconocimiento. Si bien muchas veces los espacios donde se presentan no son tan conocidos o no tienen tanta difusión, creo que el cambio también puede comenzar por nosotros mismos, dándoles una oportunidad cuando llegan a cartelera. Al final, solo así podremos tener una crítica propia y hacer que el cine peruano también se vuelva un tema de conversación más común dentro de nuestro entorno.
La industria del cine en general, se puede decir que están en decadencia actualmente? Habrá algún cambio en la manera como vemos las películas en nuestros tiempos? ¿O en un futuro cercano?…
El streaming, las aplicaciones y toda la facilidad de los medios digitales, han cambiado sin duda la forma en que se hacen las películas y la frecuencia con la que las veíamos. Con cada vez menos gente yendo al cine, la variedad de géneros se ha limitado y la mayor parte de la energía creativa y los recursos se han destinado al streaming.
¿Podemos esperar un cambio aún mayor en esta dirección y la pérdida del Hollywood que todos conocemos y amamos en el futuro cercano? En ocasiones aún mantengo fe en aquellos amantes y defensores de lo clásico que mantienen viva la industria, pero ¿esto es suficiente?
Los números de taquilla pueden ser engañosos, es decir, sí, los ingresos pueden subir, pero eso podría ser solo por los precios más altos de las entradas en lugar de más gente en las butacas. Yo trabajo en diseño y veo cómo la industria está cambiando sus recursos constantemente. Los estudios definitivamente están invirtiendo mucho más dinero en contenido para streaming ahora, y los estrenos en cines se sienten mucho más cautelosos que antes. Incluso cuando voy a ver algo en el cine (lo cual es raro últimamente), usualmente está lleno de cosas de superhéroes o secuelas en lugar de las películas raras de presupuesto medio que solían tener estrenos amplios. La energía creativa definitivamente se está moviendo a las plataformas de streaming, donde pueden correr más riesgos sin necesidad de alcanzar esos números masivos en el fin de semana de estreno.
Considero que la mayoría de la gente no son creadores, solo quieren tener medios prácticos y accesibles para disfrutar del cine y series. Por eso la aparición de apps de streaming ya sean Netflix, Prime Video, Max, Disney, por mencionar algunas con pagos mensuales y otras como Pluto Tv o Mercado Libre que son gratuitas. Considero que habrá mucha más media personalizada y especializada en el futuro, pero la gente es social por naturaleza y la narración significativa es esencial para la vida. Es por eso que mucha gente siente una aversión natural a cierta IA o a la idea de estar atrapados en una simulación. También es por eso que las historias se recuentan y las franquicias y personajes se reinician. La gente puede simular sus propias historias en un universo cinematográfico, pero todavía existe un sentido de lo que es el canon verdadero y la historia auténtica.
