Guía de supervivencia para la pododermatitis en conejos: Tratamientos y cuidados

¿Les ha pasado alguna vez que su conejito empieza a cojear o perder pelo en alguna de sus patitas? Si la respuesta es sí, ya estarás familiarizado con el término pododermatitis en conejos; pero si no, no te preocupes, estás en el lugar correcto para conocer a acerca del tema. Hablaremos acerca de qué es esta condición que afecta cada año a varios conejos domésticos y los cuidados que debes darle a tu engreído. Así que presta mucha atención y apunta todos los detalles.

La pododermatitis en conejos, es una condición donde las patas, en su gran mayoría de la parte inferior, se inflaman o infectan. Se produce porque el conejo está expuesto a pisos resbaladizos, rugosos, duros, superficies inadecuadas o mala higiene en su alrededor. Es importante saber que estamos ante algo que no debemos dejar pasar por alto, pues esta condición presenta cinco grados, siendo el último el “Grado crítico”, en donde la infección llega al hueso e incluso podría ser necesario la amputación del miembro comprometido para salvar la vida del conejo.

Actualmente, mi conejito Pistacho presenta pododermatitis, encontrándose en el grado 1. Es por eso que te contaré cómo estoy superando esta etapa para que tú también puedas hacerlo y cuidar de tu conejito. Sabrás que lo primero es apenas detectes algún indicio de esta condición es acudir a tu veterinario de exóticos, ellos te indicarán qué tratamiento seguir, el cual debes hacerlo al pie de la letra. Nosotros hemos optado por la terapia láser que consta en siete sesiones que buscan cicatrizar la herida de sus patitas.

Otra recomendación es que le acondiciones una superficie suave en su espacio para que sus patitas estén bien durante el tratamiento. Por último, en Instagram hay marcas que venden medias especiales para conejitos con pododermatitis, consíguelas de acuerdos a su talla, esto hará que tu pequeño pueda desplazarse sin sentir tanto dolor al pisar. Finalmente, recuerda que toda recuperación lleva tiempo, ningún cambio es de la noche a la mañana. Sé paciente y verás los resultados para tu conejito. Te lo dice una mamineja que también está viviendo la pododermatitis en su conejito.

Links de imágenes:

Pododermatitis :: Conejos-discapacitados (conejosdiscapacitados.com)

Tratamiento de la pododermatitis en conejos – Ateuves, para el auxiliar veterinario

Pododermatitis en Conejos | TodoSobreConejos

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“Me duele cuando leo que los veterinarios no amamos a los animales, q | Grupo Cívica Veterinarios | Toledo (grupocivicaveterinarios.es)

Monstruos: La historia de Lyle y Erick Menéndez

¿Fin de semana tranquilo en el mes del terror y no sabes qué ver? Una de las opciones recién estrenadas de Netflix es la serie “Monstruos: La historia de Lyle y Erick Menéndez» ocupa el tercer lugar del top 10 de las series más vistas, basada en un crimen real ocurrido en Estados Unidos donde dos jóvenes (Lyle y Erick Menéndez) mataron a sangre fría a sus propios padres (kitty y José Méndez).

Este true crime es la segunda entrega realizada por Ryan Murphy e Ian Brennan, que pretende continuar con la primera entrega que es Monster, la historia basada en uno de los asesinos más sonados en Estados Unidos: Jeffrey Dahmer. Esta serie nos sumerge en uno de los casos más perturbadores y sonados en EE. UU., no solo por la violencia del asesinato, sino por el perfil de los asesinos siendo jóvenes, de buena familia, aparentemente con una vida perfecta.

Agarren su canchita y preparen sus almohadas porque este drama los va a tener envueltos en suspenso y terror, al mostrarles cómo es la psicología de los personajes y cómo es que su entorno familiar los llevo a cometer el acto, podrán ver cómo el maltrato que su padre ejercía sobre sus hijos pudo llevarlos a cometer semejante crimen. ¡Disfrútenla!

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Imagen 1: https://www.abc.es/xlsemanal/a-fondo/hermanos-menendez-revision-cadena-prepetua-caso-asesinato.html

Imagen 2:https://indiehoy.com/series/monstruos-historia-lyle-erik-menendez-reparto-netflix/

Imagen 3:https://www.eldestapeweb.com/cultura/netflix/furor-por-la-nueva-serie-de-netlix-esta-basada-en-dos-asesinos-seriales-y-actua-javier-bardem-20249515160

Imagen 4: https://www.ecranlarge.com/saisons/critique/critique-monstres-saisons-2-netflix

imagen destacada: https://www.netflix.com/pe/title/81665094

El primer videojuego como papá

Ser padre te cambia la vida es una frase bastante cliché que seguramente han escuchado en más de una ocasión. Los que estén leyendo esto, y efectivamente tengan hijos, no me dejarán mentir: no existe oración que guarde más verdad que esa. Desde la rutina, los horarios, las prioridades, el cansancio, la relación con tu pareja, la economía y la forma de ver el mundo tienen un cambio de 180 grados.

Pero lo que dudo es que muchos hayan escuchado que ser padre te cambia la forma en la que vez a los videojuegos. Y no me refiero al clásico ya no tengo tiempo para jugar o intento jugar un poco y me quedo dormido con el mando en la mano. Los videojuegos dejan de ser una prioridad y eso no está en discusión. Me refiero entonces a un cambio real en cómo los abordas, cómo disfrutas ahora de las historias y en cómo tu nuevo rol afecta la forma de ver a los personajes y sus experiencias.

Y en ese contexto, el primer juego que inicias y terminas una vez ya tienes a tu hijo en brazos (entre llantos, cambios de pañal y con audífonos para no interrumpir su sueño), se convierte en uno de las más importantes y especiales. Tanto o más que el primer título que jugaste y que te llevó a ser un fan de los videojuegos.

El primer juego

Creo que la mejor forma de explicarme es contando mi experiencia. Mi hija nació en enero del 2020, a solo un par de meses del inicio de la pandemia en el Perú, y seis meses después, en junio, salió a la venta The Last of Us 2. Yo ya era un gran fan de la franquicia y había jugado (al menos cinco veces) la primera entrega, primero en PS3 y luego remasterizada en PS4. Así que, por obvias razones, estaba esperando la secuela hasta que mi novia me la regaló por mi cumpleaños.

La captura y posterior asesinato de Joel nos afectó a todos. Como prueba de ello tenemos el review bombing negativo que recibió el lanzamiento en su estreno y aún hoy, cuatro años después, se sigue debatiendo. Para mí fue una obra maestra. Sin embargo, esa muerte me quebró a nivel personal. No podía dejar de ponerme en los pies del personaje e imaginarme qué pasaría con mi familia si me pasa algo.

Take On me

Una de las escenas más icónicas del jugo es cuando Elie le canta Take On Me a Dina usando una guitarra que Joel le enseñó a tocar. Bueno, pues, Take On Me se ha convertido en una de mis canciones favoritas y en el soundtrack de mis primeros meses como padre.

Como pueden ver, ser padre sí que te cambia la forma de ver la vida. Y eso que aún no hablamos de God Of War Ragnarok, pero eso será para otro día que tengo que ir a tomar el té con los Increíbles, Elsa, un par de Barbies y los Pitufos.

Créditos
– Epic Games
– THEGAMERS
– PureGaming
– Vegeta 777
– Medium

Mi Experiencia de Parto

Hola, mamás. Quiero compartir con ustedes la historia de mi parto, un momento tan único y lleno de emociones. Todo comenzó el 4 de junio de 2023. Esa tarde, mientras estaba en casa, doblando la ropita de mi bebé —que había lavado y planchado con tanto amor—, no imaginaba que el inicio de mi trabajo de parto estaba más cerca de lo que pensaba.

La verdad es que no había tenido síntomas claros que me indicaran que ya era el momento. Solo unas molestias ligeras, como esas que sientes justo antes de que te baje la regla. Pero en ese momento, estaba tan inmersa en los preparativos, como muchas mamás hacen en su “instinto de anidación”, asegurándome de que todo estuviera listo para recibir a mi pequeña.

Esa noche, mi suegra me llamó para ver cómo estaba. Me dijo que debía descansar porque el momento podía llegar en cualquier instante. Tenía 38 semanas, así que sabía que estaba muy cerca. Después de nuestra charla, noté que empezaron a llegar unos cólicos leves. Eran tan sutiles que no quería pensar que podría ser algo más, así que decidí no hacerme muchas ilusiones y continué con mi día.

Esa madrugada, cuando me levanté para ir al baño, noté un poco de sangrado marrón. Recuerdo lo que pensé: “Esto puede ser el tapón mucoso”. En mis clases prenatales me habían explicado cómo puede iniciar un parto, y aunque Hollywood nos vende la idea de que siempre se rompe la bolsa de agua y todo es un caos, en la realidad, hay mil maneras en que esto puede suceder.

Así, le mandé un mensaje a mi doctora, quien me recomendó que descansara y que la mantuviera informada. Al día siguiente, fui a hacerme una ecografía para asegurarme de que todo estaba bien con mi bebé, y para mi alegría, todo estaba perfecto. Entonces, solo quedaba esperar.

Decidí tener un parto en casa, no en mi departamento, sino en la casa de mi doctora, que tiene una hermosa casa de partos donde se respira tranquilidad. Allí, rodeada de un equipo de confianza, me sentía segura. A medida que avanzaba el día 5 de junio, el dolor comenzó a aumentar. Aún podía caminar y hablar, pero estaba empezando a sentir que el trabajo de parto se estaba intensificando.

Llegué a la casa de partos, donde me examinaron, y vi que estaba en un estado de dilatación que me hizo darme cuenta de que me quedaba una larga noche por delante. Las contracciones eran intensas, pero no insoportables. A medida que avanzaba el tiempo, mi esposo y yo nos apoyamos mutuamente, buscando las mejores posiciones para manejar el dolor.

Recuerdo que cuando entré a la tina de agua, esperé que me relajara, pero mis músculos decidieron que era hora de tomarse un descanso, así que regresé a probar otras posiciones. Finalmente, encontré la que mejor funcionaba para mí: en cuclillas, apoyada en mi esposo, quien me sostenía con amor y fuerza.

Y aquí viene el momento que todas tememos, el «aro de fuego». Cuando estaba a punto de coronar a mi bebé, fue como si todo se encendiera. Sentí que todo se concentraba en ese momento, y fue ahí cuando recordé lo que había aprendido: respirar, concentrarme y empujar. Con cada contracción, yo y mi bebé trabajábamos juntas para traerla al mundo.

Cuando finalmente Morgana salió, fue un momento de pura magia. Recuerdo cómo abrí los ojos y la vi mirándome. Era como si todo el dolor se desvaneciera en un instante. La abracé, le dije: «Hola, mi amor, ya estoy aquí». Ella, con instinto, buscó mi pecho y comenzó a alimentarse.

Cada segundo de ese momento fue un regalo. En ese instante, todo el viaje valió la pena. Y aunque el camino no estuvo exento de desafíos, la alegría y el amor que me llenaron al tenerla en mis brazos superaron cualquier cosa.

A todas ustedes que están a punto de dar a luz, quiero decirles que cada experiencia es única, y que no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Lo importante es que se sientan empoderadas y acompañadas en este viaje. Confíen en sus cuerpos, en sus instintos, y recuerden que cada dolor, cada momento, vale la pena cuando tienen a su pequeño en brazos.

Con cariño, una mamá novata.

El empoderamiento a través de la moda

¿La moda realmente empodera o solo es una banalidad que inventamos las mujeres para ser parte del consumismo sin sentirnos culpables? Esta es una pregunta que me hacía a menudo, pero ahora, después de todas las mujeres que he conocido gracias a mi emprendimiento, he podido ver que detrás de cada decisión de compra hay una personalidad, pero sobre todo una historia… lo que me llevaba a hacerme una segunda pregunta y es: ¿Qué es exactamente lo que nos hace sentir empoderadas? 

Actualmente, puedo afirmar que la moda es una forma de expresión personal, que nos ayuda a tener más confianza y autoestima, ya que podemos vestir prendas que nos hagan sentir seguras y cómodas con nuestra apariencia, además, nos ayuda a romper estereotipos, desafiando las normas y expectativas sociales. Finalmente, podemos destacar que la seguridad, autenticidad y comodidad que obtenemos por medio de la moda, no solo nos ayuda a nosotros como individuo, sino que gracias a ello, podemos inspirar a otras mujeres. 

Dentro de este tema controversial, debemos tener en cuenta que, aunque la moda nos parezca fascinante, existen personas que tienen opiniones totalmente distintas y van en contra de lo mencionado, ya que para muchos la moda puede tener un impacto ambiental negativo, puede afectar el comportamiento de la sociedad y puede ocasionar un grave impacto en la salud mental, puesto que se genera una presión por seguir tendencias.  

Dragon Ball Sparking Zero: El mejor juego de anime de la historia

El pasado 11 de octubre salió oficialmente el videojuego Dragon Ball Sparking Zero, un videojuego muy esperado por los fanáticos de Dragon Ball y de la franquicia Budokai Tenkaichi desde hace años, pues se trata del lanzamiento de la cuarta entrega de esta amada saga de videojuegos después de 17 años desde que salió la tercera entrega. Hace un año se anunció el juego y desde el primer momento de esto, las redes sociales se volvieron locas y siguió así cada vez que sacaban un nuevo tráiler o anunciaban algo nuevo de la misma. Personalmente, cuando yo era niño siempre estaba enganchado a la pantalla jugando Play Station 2, especialmente Budokai Tenkaichi 3 con mi hermano y amigos, estoy seguro de que muchos de la generación z tuvieron infancias similares. No solo eso, sino que también, la tercera entrega de esta franquicia es considerado el mejor juego de Dragon Ball por la gran mayoría. Creo que esto explica el cariño y la gran expectativa que había hacia el Sparking Zero, pero ¿cumplió las expectativas?, ¿era lo que esperábamos?, después de jugarlo, considero que este videojuego superó la anterior entrega y lo considero no solo ahora el mejor juego de Dragon Ball, sino también del anime en general, y aquí explico el porqué.

Antes de hablar directamente del juego, creo que es importante hablar de lo que la empresa desarrolladora hizo antes, pues creo que esto explicará el porqué es el mejor juego de anime. Los Budokai Tenkaichi son desarrollados por las empresas Bandai Namko y Spike Chunsoft, Bandai propuso crear juegos de Dragon Ball con el objetivo de que estos transmitan la esencia y sensación de las peleas del anime de Dragon Ball a un videojuego de tal manera que el jugador sienta que realmente está dentro de una pelea del anime. El problema de esto era que como todos los juegos de peleas a inicios de 2000 estaban solamente inspirados en juegos 2D como Mortal Kombat o Street Fighter, pues para Dragon Ball, un anime en donde los personajes en plena pelea destruyen edificios, vuelan por todos lados y se mueven a la velocidad de la luz, esto hacía que crear un juego que transmita esa esencia sea muy dificil.

No es hasta el 2005 que Bandai sacaría el primer Budokai Tenkaichi de la mano de Spike, pues es esta última empresa que crearía lo fundamental para hacer realidad el deseo de Bandai. Spike hizo que estos juegos tengan una modalidad 3D, con una jugabilidad con varios combos y ataques especiales personalizados para cada personaje y con mapas que interactúan con los personajes por cada ataque que se hacía. Este concepto fue algo que se fue mejorando poco a poco hasta que se creó el juego que llevó estas bases creadas por Spike y el deseo inicial de Bandai a su máxima expresión, el Budokai Tenkaichi 3. Este juego era el mejor juego de Dragon Ball con gran diferencia, pues todo lo anterior dicho simplemente hacía que la experiencia que jugar esto daba la misma sensación y emoción de estar dentro del anime y pelear como si fueras tú mismo un guerrero z.

A pesar de la popularidad y la gran aceptación, Spike dejó de trabajar con Bandai por dos razones, porque no tuvieron varias ventas debido a la piratería y porque querían probar hacer otros tipos de juegos. A pesar de esto, Bandai siguió lanzando juegos de Dragon Ball, no podían ser iguales a Budokai Tenkaichi debido a derechos de Spike, pero se notaba siempre el intento de hacer algo similar, especialmente en videojuegos como Xenoverse, Raging blast y Fighter z, 3 juegos claves para la futura realización del Sparking Zero. Mientras que Bandai seguía sacando juegos, la popularidad del Tenkaichi 3 se hizo más grande debido a los mods o ediciones que los mismos fans creaban del mismo videojuego, incluyendo personajes de lo nuevo que lanzaba Dragon Ball, nuevos campos, etc. Por años, mientras la gente aún seguía jugando el último Tenkaichi, nunca perdieron la fe de que hubiera un Budokai Tenkaichi 4, hasta que finalmente, el 2023, luego que Spike regresara a trabajar con Bandai, fue anunciado.

Hablando directamente del juego después de probarlo, puedo decir que es el mejor juego de la historia del anime porque tiene todo lo que hizo que el Budokai Tenkaichi 3 fuera el mejor juego de Dragon Ball por años y más. Con que tiene más me refiero a la adicción de aspectos innovadores que Bandai creó para sus juegos realizados desde después del Tenkaichi 3. En Xenoverse, Bandai hizo que el uso de ataques sea con mecanismos más sencillos, en Raging Blast hizo que el uso de combos también se usen de manera más sencilla, y en Fighter z mejoraron los gráficos de tal modo que se sentía que fuera directamente los gráficos actuales del anime, pues todo lo dicho anteriormente fue añadido en Sparking Zero. No solo eso, sino que hicieron añadieron cosas nunca vistas como cinemáticas en cada ataque que parece sacado de los animes actuales con mejor animación y el modo historia tiene distintos what it, o que hubiera pasado sí, creando de esta manera distintas líneas temporales que podemos explorar voluntariamente.

Opino que la clave para crear un videojuego exitoso, basado en algún otro material, es la capacidad de transmitir la esencia que el material original quiere comunicar a sus espectadores. Es verdad que hay otros juegos de otros animes que también logran o intentan esto, los más populares y mejores, además de los de Dragon Ball, son los de Pokémon y Naruto, a pesar de esto, talvez por la popularidad o el cariño, es evidente que las empresas desarrolladoras de videojuegos hicieron más esto con Dragon Ball que con cualquier otro anime, y creo que el Sparking Zero es la máxima expresión de esto, es por ello que creo que este juego es el mejor de anime de la historia.

Créditos:

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