Desde que nacimos, crecimos rodeados de series, películas y novelas; ya sea contenido local, regional o internacional. Llegamos a ellas por nuestros padres, hermanos, tíos, primos o incluso por recomendaciones de nuestras amistades. Hay películas para todos los gustos… pero siempre dejamos de lado una parte muy importante del lenguaje audiovisual. ¡Ahí está la magia!
Bienvenidos al espacio virtual: ¨La música dentro de la narrativa audiovisual¨
En todos los países del mundo hay muchísimas novelas, series, películas o K-dramas que fueron muy exitosos; no solo por el excelente reparto, la trama que te engancha de inmediato o porque nos sentimos reflejados en las vivencias que experimentan los personajes, sino porque la música es fundamental: es la que hace que el contenido audiovisual cobre sentido en las emociones que busca causar en los espectadores. La música adecuada, en el momento exacto, hace que ciertas escenas del filme se sientan más impactantes.
En este blog queremos mostrar cómo la música toma mucha fuerza cuando se incluye en películas que terminan siendo un éxito por diversos factores.
Yo crecí escuchando toda clase de música desde la infancia hasta la actualidad, excepto rock y metal. Diría que, a medida que fui aprendiendo a leer, también fui explorando los diferentes géneros musicales que existen. Me encanta la música; es una de las cosas que más me apasionan, y es ahí donde, por mi entorno, fui descubriendo las películas de Hollywood, las novelas turcas, los K-dramas, las películas indias e incluso las novelas filipinas. Todas ellas tienen la música como uno de sus recursos más importantes a la hora de contar historias.
En este blog queremos hablar de películas exitosas que incorporaron canciones antiguas —que en su momento de estreno no fueron muy conocidas o tal vez sí lo fueron, pero que con el paso de los años quedaron en el olvido—, y que gracias a haber sido incluidas en filmes lograron convertirse en un boom; o incluso de películas que fracasaron en taquilla, pero que tuvieron un soundtrack tan comercial que la gente recuerda las películas por las canciones.
¿Qué sería la saga de terror de Chucky sin sus efectos de sonido aterradores? ¿Qué sería la película Kabhi Khushi Kabhie Gham sin sus canciones melancólicas? ¿Qué sería la película ¿Y dónde están las rubias? sin la canción en la que Terry Crews canta A Thousand Miles? ¿Qué sería la saga de High School Musical sin sus canciones que marcaron a toda una generación?
Si deseas sumergirte en toda la narrativa audiovisual vista desde la música, entonces, ¡este blog es para tí!
En un mundo donde constantemente se crean nuevas historias audiovisuales, hay películas, novelas y series que terminan ganándose nuestro corazón, ya sea porque nos sentimos identificados con la trama, porque las canciones se nos grabaron en la memoria o porque ciertas escenas de la película nos conmovieron. Generalmente, tendemos a asociar algunas canciones con ciertas películas por diversos factores; es ahí donde la música inmortaliza a las películas.
Muchas veces, hay canciones independientes que se incluyen en películas; no siempre se elaboran canciones exclusivamente para una novela o filme. A continuación, presentaremos un top 4 de películas clásicas de Hollywood que cuentan con canciones que todos asociamos inmediatamente con ellas.
Cuando hablamos de la película White chicks (2004), recordamos la clásica escena donde el actor Terry Crews está haciendo playback de la canción A thousand miles, originalmente interpretada por Vanessa Carlton y estrenada en febrero de 2002. Si bien la canción ya era reconocida en esa época, alcanzó un éxito mundial gracias a esta comedia, considerada actualmente una de las mejores en su género, aunque irónicamente fue nominada a Peor Película en la 25a edición de los Premios Razzie.
En la clásica película Dirty dancing (1987), muchas de nosotras seguramente recordaremos la conmovedora escena en la que Patrick Swayze y Jennifer Grey bailan al unísono la canción Time of my life, interpretada por los cantantes Bill Medley y Jennifer Warnes. En este caso, la música fue compuesta exclusivamente para la película, ya que se necesitaba una canción de fono para la coreografía final. Tras rechazar varias opciones, eligieron un demo de Franke Previte; el director decidió finalmente que el dúo de cantantes fuera Medley y Warnes debido a la calidez y madurez de sus voces juntas.
Cuando hablamos de la película Fast and furious (2015), recordamos la clásica escena donde Paul Walker y Vin Diesel conducen en diferentes vehículos mientras de fondo suena la canción See you again, interpretada por Charlie Puth y Wiz Khalifa. Esta canción fue compuesta exclusivamente para la película como un homenaje al repentino fallecimiento del actor Paul Walker, quien murió antes de terminar de filmar.
También tenemos la película romántica Titanic (1997), que tiene la canción icónica My heart will go on, interpretada por la reconocida cantante Celine Dion. Esta canción fue compuesta exclusivamente para la película y se incluye en una de las escenas más recordadas del filme donde Leonardo DiCaprio y Kate Winslet están juntos al borde del barco contemplando el paisaje.
Mi película romántica favorita es Dirty Dancing, porque ahí actúa Patrick Swayze, quien es uno de mis actores favoritos de Hollywood. Por otro lado, mi película favorita de comedia es ¿Y dónde están las rubias?, ya que es una de esas películas que vería una y mil veces sin aburrirme.
¿Cuál de todas las canciones y películas mencionadas es tu favorita? ¡Cuéntamelo en los comentarios!
Una de las series juveniles más populares de los últimos tiempos es Euphoria, que se estrenó por la plataforma de HBO en el año 2019. El rodaje de la tercera temporada se realizó el año pasado y se estrenó mundialmente en abril de este año. La protagonista es Rue (Zendaya), quien relata la historia en cada capítulo. Sin embargo, hay varios personajes e historias paralelas envueltas en temas de drogas, el alcohol, los conflictos, la traición, los amores tóxicos, la identidad, los traumas, las redes y la presión social. Es una serie muy atractiva y dinámica, con una narrativa audiovisual impactante, las historias individuales son convincentes y, sobre todo, la banda sonora a cargo del cantante Labrinth es sumamente invaluable, ya que convierte cada escena en algo realista e inolvidable. Sus canciones como «All for Us», «Still Don’t Know My Name» y «I’m Tired» se han convertido en virales en las redes sociales.
En esta última temporada, sin lugar a dudas, la estrella principal es el personaje de Sydney Sweeney, que interpreta a Cassie. Una de las escenas más anecdóticas del capítulo cinco fue cuando Cassie se convierte en una mujer gigante que se encuentra en la ciudad de California–Hollywood, como metáfora de todo el contexto que está sucediendo en su vida, ya que Cassie se siente omnipotente e intocable. En muy poco tiempo se volvió viral en la plataforma de adultos, y consiguió un papel importante en una serie de éxito, por lo que no tiene remordimientos y está dispuesta a pasar encima de quien sea para llegar a donde quiere. Sin embargo, en el fondo, Cassie siempre ha necesitado validación y atención de los demás, tiene un caos emocional interno que no puede controlar y, sobre todo, necesita ser elegida.
Esta escena hace semblanza a películas antiguas como Godzilla y Attack of 50 Foot Woman de los años 50, donde el cine clásico siempre resurge en las nuevas producciones. En esta escena no hay música adicional; solo es una pieza instrumental muy similar a una película clásica creada por Labrinth específicamente para la serie Euphoria.
Según los directores de la serie, crear esa escenografía les costó muchas pruebas de ensayo y error con maquetas giratorias; la actriz era consciente del reto que tenía, porque era una escena transcendental que evocaba recuerdos a generaciones anteriores. Sin embargo, a pesar de que la nueva temporada ha recibido mucho apoyo, también tiene bastantes críticas por los excesos en algunas escenas en particular; es demasiado explícita y a veces resulta perturbadora. Para mi gusto, la escena en cuestión que estoy detallando anteriormente fue demasiado larga. La propuesta es única gracias a la banda sonora que marca toda la diferencia. ¿Ya has visto la escena?, ¿qué te pareció?, ¿estás a favor o en contra?
Durante la década de los 90, el género del rap norteamericano se encontraba en su etapa de auge y evolución comercial; el gangsta rap predominaba en las radios y posiciones más altas de las listas de éxitos del género, siendo esta la época donde muchos raperos lanzarían proyectos agresivos e intensos, cargados de lírica pesada y, sobre todo, gangsta. Es en esta década donde nacen clásicos que hoy disfrutamos a todo volumen, como «Illmatic» de Nas o «All Eyez on Me» de 2Pac. Sin embargo, entre toda esta predominancia por un sonido provocador y atrevido, llegaría en 1993 el increíble Guru, miembro del popular dúo de rap Gang Starr, con un proyecto novedoso y único en su especie hasta la época. «Jazzmatazz vol. 1.»
Para mí, este increíble proyecto representa la consolidación del jazz rap que se venía explorando hasta la época en los discos de A Tribe Called Quest, De La Soul y los mismísimos Gang Starr. Al tratarse de un proceso de grabación analógico, Guru se trajo consigo al estudio músicos de jazz consolidados de la escena, logrando un groove orgánico y puro en la instrumentación del álbum, dejando de lado las técnicas rudimentarias de sampleo del jazz que se venían empleando hasta ese momento. Además, podemos disfrutar de pequeños solos por parte de grandes figuras del jazz, como Branford Marsalis y Donald Byrd, que enriquecen completamente la escucha de inicio a fin. Sumado a ello, destaco mucho la interpretación de Guru en la parte lírica de todas las canciones, llevándote por una introspección reflexiva, contrastando con las letras agresivas del momento; acá exploramos estrofas cargadas de espiritualidad urbana, evolución personal y sumo respeto artístico por la música negra.
Percepciones
Este álbum transmite cultura; es una demostración de la profundidad intelectual del rap, la perfección con la que se acopla a su género hermano, el sentimiento único que transmite el desliz del saxo, las trompetas y el baile magistral del teclado. Canciones como Loungin y Trust me nos deleitan con un flow calmado y sofisticado; When you’re Near y No Time to Play abordan un sonido más soul, cargado de swing y acompañado de hooks femeninos melódicos y encantadores; Transit Ride y Le Bien, Le Mal dejan claro que el boom bap clásico se hace presente y así podemos destacar todas las demás piezas musicales de este increíble proyecto.
Con una organización armoniosa entre track por track, una pasión por la experimentación y una ejecución magistral por parte de los músicos e intérpretes, Guru deja la valla alta respecto a la sofisticación del género y establece un antes y un después sobre cómo hacer un verdadero álbum de jazz rap. Artistas consagrados del rap alternativo y neo soul, como J Dilla, Madlib y Flying Lotus, fueron influenciados por este sonido tan groovy, y es por esto que creo que no debes dejar de darle una oportunidad de descubrir esta sofisticada fusión de géneros a través de lo que considero uno de los álbumes más influyentes en el rap noventero, que será un deleite para todo amante del hip hop.
¡Vuelve Natalia Lafourcade a Perú! Después de casi 3 años, la cantante mexicana retorna con su nuevo álbum ‘Cancionera’, estrenado en 2025. Natalia Lafourcade se ha posicionado como una cantante muy conocida en Latinoamérica, por sus diferentes álbumes basados en el folclore y tradición latinoamericana, involucrando géneros como: son jarocho, los boleros, la cumbia, la trova y el bossa nova.
A nivel personal, me gusta mucho Natalia, porque es una cantante muy fuera de lo común. Su último álbum, ´Cancionera´, con más de 2 millones de streams, fusiona todo lo que representa como artista; su nuevo álbum será presentado el 19 de mayo del 2026 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición y las entradas las consigues en Joinnus.
Las entradas rondan entre los S/. 199.00 hasta los S/. 559.00 y el concierto inicia a las 20:00 horas. Me emociona mucho que venga Natalia porque es una cantante que sigo hace ya unos años e ingresa a nuestras recomendaciones por la gran calidad de espectáculo que brinda Natalia en el escenario. Vayan a verla, que el show valdrá la pena.
Es habitual que las personas acompañen con música en reuniones, eventos o cualquier otro contexto. Las personas al escuchar música sienten emociones.
En la actualidad, parece mas como si las personas conectaran con lo triste o melancólico , basta con entrar a redes sociales como «Tiktok» o «Instagram» para darse cuenta que se suben playlists de canciones, letras de ansiedad, desamor o soledad. A su vez, los artistas convierten estas canciones en éxitos y por ende llaman la atención de miles de personas.
El primer punto, para ver porque uno siente emociones con la música seria analizar la tendencia de canciones y la manera en que se comparten gustos musicales. Muchas veces, una buena canción puede echarte ánimos o subirte bastante la moral .
Como segundo punto, se debe analizar el público objetivo. Por ejemplo, en adolescentes o jóvenes suele existir una mayor inclinación hacia géneros musicales melancólicos y motivacionales. Dependiendo a el grupo de personas se recomienda géneros musicales que se adapten a sus gustos, emociones o situaciones personales. Y en la situación de afrontar un problema motivarlos y aconsejarlos, a través de esta web de igual manera.
Y, por ultimo, aceptar que estar triste no es malo. Muchas veces queremos aparentar estar bien frente a los demás, especialmente en redes sociales, tal vez por eso tantas personas conectan con música de reflexión o melancólica, ya que encuentran en ella sonidos que les ayudan a relajarse o sentirse mejor.
Este blog tiene como objetivo analizar e informar, a partir de mi experiencia, sobre la importancia de la música dentro de la narrativa audiovisual. Aquí daré a conocer cómo la música influye en las emociones; las diferencias en su uso según el tipo de producción; y comparaciones entre distintos estilos, como el cine de Hollywood, las telenovelas turcas y el cine indio. Asimismo, abordaré cómo la música y la actuación trabajan de manera conjunta, ya que ambas se complementan y enriquecen la experiencia para los espectadores que verán el producto final.
Este blog se centra en el uso de la música como recurso narrativo importante en el lenguaje audiovisual, así que aquí hablaremos de música y cine compenetrados. Hay películas poco conocidas que tuvieron un soundtrack muy exitoso, y también películas comerciales cuyos soundtracks no alcanzaron el éxito esperado. Hay canciones independientes que tuvieron éxito y luego quedaron en el olvido, pero que posteriormente fueron incluidas en novelas, series o películas, volviendo a ser tendencia. Asimismo, hay películas que nunca tuvieron éxito ni fama, pero que al ser incluidas en producciones exitosas lograron, décadas después, reconocimiento a nivel mundial. Y es ahí donde «la música como narrativa audiovisual» entra en juego.
Mi relación con este tema surge porque desde muy pequeña he crecido escuchando música de diferentes géneros. A lo largo del tiempo, he desarrollado una curiosidad e interés por observar no solo lo que ocurre en pantalla, sino también cómo la música acompaña cada escena, ya sea de terror o romántica. Esto me ha llevado a notar que muchas veces la música no es lo suficientemente apreciada, a pesar de ser una pieza fundamental en la construcción e intensificación de emociones. En particular, producciones como Cesur ve Güzel o el cine indio evidencian cómo la música puede intensificar el romance, la tensión o el drama, convirtiéndose en una herramienta importante dentro del lenguaje audiovisual. Asimismo, hay canciones que pasan desapercibidas o no tienen mucho impacto, pero que luego son incluidas en películas que les otorgan toda la fama y visibilidad que por sí solas no obtuvieron.
Finalidad:
Tengo como finalidad enfocarme en cómo la música y el cine, cuando trabajan o colaboran juntos, enriquecen más el disfrute de todos los espectadores. Además, me encanta explorar música de diferentes nacionalidades y géneros, aunque no entienda el idioma. También suelo ver contenidos de diferentes países, incluyendo novelas peruanas, colombianas, mexicanas e incluso K-dramas.
Pienso que cuando se habla de buenas películas o novelas, generalmente solo se menciona la actuación del elenco, los efectos visuales y el renombre del director; sin embargo, muchas veces se deja de lado un elemento fundamental: la música. Esta no solo acompaña las escenas, sino que construye emociones, intensifica la narrativa y guía la percepción del espectador. Nunca podríamos colocar una canción romántica en una escena de terror, así como tampoco una canción melodramática en una escena alegre.
La importancia de la música es muy poderosa para la narrativa audiovisual. Mientras se suele hablar solo del análisis de cine y novelas, yo quiero partir hablando de la participación fundamental de la música como eje del lenguaje audiovisual de la trama, ya que no es solo un complemento, sino uno de los pilares más poderosos que tiene.
Público Objetivo:
Mi público objetivo son mujeres y hombres entre 25 y 30 años. Es el rango de edad en el que me encuentro, y considero que las películas icónicas de las que hablaré encajan con las personas dentro de ese rango. Actualmente, la gente contemporánea a mí suele consumir películas en streaming, ya que aman el cine y la música internacional; esa es la relación de mi público objetivo con el tema de mi proyecto provisionalmente elegido.
Busco un porcentaje aproximado de 75% mujeres y 25% hombres, de nivel económico AB, que residan en la capital, incluyendo también las zonas norte y orienee del Perú, como Piura, Chiclayo, Trujillo, Tarapoto e Iquitos, donde sé que las telenovelas turcas han tenido buena acogida.
Modo de Acción:
Mi proyecto web estará categorizado en 3 secciones:
1. La música en las series y películas de Hollywood:
En esta categoría hablaré acerca de la diversidad de películas exitosas de USA que potenciaron el alcance de canciones no tan conocidas que posteriormente se convirtieron en icónicas gracias a dichos filmes. Inclusive, hay muchas películas populares que cuentan con musicales y coreografías para las cuales se elaboraron una serie de canciones con sus respectivas coreografías que acompañan las escenas. Generalmente, aquí la música y el cine no trabajan juntas, pero se prestan derechos de autor para colocar canciones antiguas o poco conocidas en películas y series muy famosas que terminan dándole mayor visibilidad a esas canciones.
2. La música en las novelas, series y películas de Asia y Oriente Medio:
En esta categoría hablaré acerca de la variedad de canciones que hay en las novelas, películas y series de India, Turquía y Corea del Sur, donde suelen haber canciones tristes, bailables, románticas, instrumentales, serenas e incluso música que aumenta la tensión y el misterio de ciertas escenas. Aquí las canciones no solo acompañan a los filmes y series, sino que la música surge en base a la trama, porque la música y el cine trabajan juntas. Esto facilita ubicar todas las canciones bajo un mismo soundtrack, que posteriormente se puede buscar y encontrar en plataformas como YouTube Music.
3. La música en las novelas y series latinoamericanas:
En esta categoría hablaré acerca de la variedad de canciones que hay en las novelas y series latinoamericanas, donde suelen predominar canciones melancólicas, bailables y amorosas que mantienen enganchados a los espectadores. Generalmente, estas canciones conectan con las generaciones, haciendo que las personas asocien recuerdos de la juventud con la música.
Urban Lima, es un sitio web para compartir información, descubrir y aprender acerca sobre el arte urbano en la ciudad de Lima.
Este espacio propone registrar diversas manifestaciones artísticas presentes en el entorno urbano, tales como grafitis, murales, esténciles, esculturas y otras expresiones propias de la cultura callejera.
Además, Urban Lima integra el arte urbano con otros movimientos que forman parte de la identidad callejera, como es el hip hop, la danza, la música y la moda urbana, mostrando cómo estas expresiones se conectan y construyen una cultura viva en constante transformación.
Aquí, podremos observar la ciudad desde una perspectiva cultural, destacando el valor estético y simbólico de estas expresiones artísticas.
Finalidad:
La finalidad de mi proyecto web difundir la importancia del arte callejero y dar a conocer su valor cultural, ya que muchas veces las personas lo malinterpretan o asocian con el vandalismo.
Asimismo, este proyecto busca generar conciencia de como el arte urbano pueden transmitir mensajes, transformar espacios y sobre todo como esto puede conectar con la realidad social de la ciudad, ya que a través de ello nos comunica sus ideas y emociones.
Público Objetivo
El proyecto está dirigido a jóvenes entre 18 y 30 años, principalmente estudiantes, artistas y fotógrafos con interés en la cultura visual y las expresiones urbanas.
Está dirigido en un 70% a mujeres y 30% a hombres. Su nivel socioeconómico está enfocado en los niveles B y C, con acceso a plataformas digitales, consumo frecuente de contenido visual y cultural.
De manera complementaria, también está apto para visitantes y turistas interesados en explorar la ciudad desde otra perspectiva.
Modo de Acción:
El contenido está organizado en tres secciones, cada una con un enfoque específico dentro del concepto de arte urbano.
Paredes que hablan
Esta sección estará enfocada en recorridos por distintos distritos de Lima, mostrando la experiencia de descubrir arte en las calles. A diferencia de la sección anterior, aquí el énfasis está en la vivencia del recorrido, el descubrimiento y el contexto social del entorno.
Este espacio combina exploración, contexto social y referencias a artistas urbanos, permitiendo conocer no solo su arte, sino también las historias y realidades que hay detrás de cada uno.
Crónicas Urbanas
Esta sección estará dedicada para poder compartir experiencias personales, recorriendo la ciudad y descubriendo el arte urbano en aquellos lugar que menos lo esperamos.
También se incluirá historias que hay detrás del arte de algunos artistas, para así tener un mejor contexto sobre la intención y el mensaje que ellos buscan trasmitir.
Cultura Callejera
Esta sección está orientada en el análisis del impacto del arte urbano en la sociedad limeña. Aborda temas como la relación entre arte y espacio público, la influencia de movimientos culturales urbanos (hip hop, danza, música, moda) mostrando el arte urbano como una expresión viva y en constante transformación.
Esta web nace desde la motivación de compartir música que conectó conmigo en algún momento de mi vida y marcó una idea o una emoción que volvió ese momento más llevadero ya sea porque aliviano una carga emocional o me abrió el panorama con el mensaje que pude interpretar. Entonces este es un espacio para conectar canciones con las personas que necesitan oir lo que estas tienen que contar. Muchas veces necesitamos escuchar algo preciso para lo que estamos pasando, que no sabemos como procesar lo que pasa por nuestra cabeza o simplemente no sabemos sentir y el saber que alguien más pasa lo que estamos pasando, siente lo que estamos sintiendo o simplemente un mensaje que nos motive a seguir adelante puede ser de gran ayuda, es por eso que ponemos en vitrina canciones que necesitan encontrar personas que necesitan oirlas.
Finalidad
Songteller busca ser una vitrina para las canciones que necesitan ser oidas. Principalmente queremos ser una plataforma para compartir los mensajes de las canciones para las personas que lo necesitan y asi posicionarnos como los referentes de este tipo de contenido.
Público Objetivo
Personas de 25 a 30 años
Hombres 60% – Mujeres 40%
NSE: A-B
Les gusta la música, van a bares y conciertos, consumen peliculas en streaming
Modo de Acción
Storytelling musical: Como la canción se construye para tener un impacto en el oyente
Mensaje de letras de canciones: Canciones que tienen mensajes para conectar con las personas y como pueden impactar en ellas
Historia detrás de la canción: Algunas canciones nacen de un momento trascendental o de algo que cambió la vida de un artista, acá mostraremos eso que puede conectar contigo.
Esta web es un espacio creado para compartir reseñas, música, videojuegos, hablar de la comunidad en el Perú, coleccionismo, cosplays, arte de fans, merchandising en la franquicia Love Live, ya que no solo es un anime, sino también es una cultura, arte y una gran comunidad.
El nombre de la web, El Pan de Honoka, se debe a que el personaje principal del primer anime de Love Live, Honoka Kousaka, le gusta mucho el pan; y especificamente éste personaje porque es mi favorito.
Soy fan de Love Live desde hace más de 6 años, he hecho amistades y a través de los años, el anime y la música de School Idol Project cambió mucho mi vida de manera positiva, y sé que la de varios fans también, principalmente mi personaje favorito, por el cual la web recibe el nombre de »El pan de Honoka». Este personaje es especial para mi ya que me identifico bastante con ella, en la forma de ser, en las preferencias, en como enfrentamos las cosas, es algo torpe al igual que yo, pero no se rinde y hasta el final lucha por conseguir lo que quiere.
Decidí hacer de este tema porque es algo que me gusta mucho, me apasiona, es parte de mi vida diaria desde hace bastante tiempo y a lo mejor hayan fans que se sientan identificados conmigo, busquen un rincón confiable para descargar música y los videojuegos donde cerraron los servidores y busquen jugarlos de nuevo por APK, quieran distraerse un rato y/o conozcan gente igual de fanática e interactuar.
Finalidad
Esta web tiene el propósito de dar a conocer a personas, ya sea que quieran saber sobre que es Love Live, quieran saber el punto de vista de otra fan, por lo que esta franquicia te enseña, por su música, por identificarse con un personaje, que también puedan descargar música gratis, videojuegos, ver curiosidades, haya una galería de fotos con colecciones de mercancía, todo esto creado por una fan para otros fans y compartir con ellos un pedazo de mi amor por esta franquicia.
Público Objetivo
El público objetivo es de 60% mujeres y 40% hombres de Lima, Perú. De edades 20-25, fans de juegos de ritmo, chicas anime,o que les guste franquicias similares como son Bang Dream, Uma Musume; y géneros musicales como City Pop y J-Pop.
Modo de Acción
1. Serie y personajes: Opinar sobre los capítulos de lo que van los animes de Love Live, y sus películas. Mayormente todos los animes del Love Live van por un mismo objetivo, pero los personajes no son los mismos, cada una es única.
2. Noticias y música Noticias al día de Love Live, actrices de voz, actualizaciones, y música semanal, proyectos solistas o grupales.
3. Merchandising, coleccionismo y comunidad: Recomendaciones de tiendas y emprendimientos locales de ventas de productos de Love Live. Galería de fotos con colecciones de fans alrededor del mundo. Comunidad en el Perú y el extranjero: Arte, cosplays, eventos y covers de baile y canto hechos por fans.
