Si bien el anime es de origen japonés, en la comunidad de habla hispana, tanto en España como en Latinoamérica, hay una gran cantidad de fanáticos de este; de eso no hay duda. Sin embargo, se desconoce bastante sobre la franquicia Love Live específicamente, por lo que no hay mucha visibilidad sobre el tema ni tantos fans localizados, al menos en Latinoamérica. Considero que los países más destacados son México, Argentina y Perú. Aquí en el Perú solo conozco una fanbase llamada Love Live Picnic Project Perú, que es un grupo pequeño de chicos, la mayoría hombres, en sus 20s, que realizan picnics cerca del Campo de Marte.
Como noticia más actual que hay por el momento abarcando este tema, Sayuri Date, seiyuu de Kanon; Nako Misaki, seiyuu de Chisato; y Nagisa Aoyama, seiyuu de Ren, representando oficialmente a Liella de Love Live Superstar, participarán en el Japan Weekend en Madrid, España. El evento se llevará a cabo los días 26 y 27 de septiembre de 2026 en el recinto IFEMA MADRID.
Recordemos que en ediciones pasadas de la Japan Weekend, se tuvo de invitadas en el 2024 a Rikako Aida, Aika Kobayashi y Ai Furihata, actrices de voz de Aqours, y hace unos meses a Emitsun (Emi Nitta), la actriz de voz de Honoka. Lamentablemente, en ese tiempo no tenía dinero suficiente para comprarme un boleto a Madrid ni para la entrada al evento. Esperemos que pronto, poco a poco, la comunidad latinoamericana pueda tener más visibilidad y ser tomada en cuenta para futuros proyectos solistas o grupales.
No obstante, un evento oficial de la franquicia que se tuvo aquí en Lima fue la proyección en algunos cines de Lima del Love Live Fest por su noveno aniversario, los días 15 y 16 de febrero del 2020. En ese tiempo recién estuve conociendo la franquicia, por lo que no tuve conocimiento sobre la función y me lo perdí ദ്ദി╥ ᴗ ╥). Pero por lo que leí y escuché, los que asistieron la pasaron muy bien, gritaron, bailaron, sudaron y lloraron como en un concierto real, llevando consigo su mercancía, principalmente lightsticks y nesoberis. No fueron muchos, las salas estaban casi vacías, y había gente de todas las edades.
A mi me gustaría organizar una fanbase de Love Live y realizar encuentros presenciales pero solo para mujeres en Lima, ya que la mayoría de fans son hombres, y hay chicas que no se sienten cómodas, quiero crear un ambiente seguro donde la podamos pasar bien entre nosotras y que tengan la confianza de que será un evento bonito.
Volviendo al tema de las seiyuus en España, aunque no hayan venido a Latinoamérica, es al menos una consideración a nuestra comunidad hispanohablante y un avance, que las chicas sepan que tienen gente apoyándolas, más allá de Japón.
¡Hola, amantes del misterio! ¿Cómo están? Bienvenidos un día más a Archivos Ocultos. Hace unos días volví al cine para ver la película de Michael Jackson por segunda vez. Sí, gusto culposo de una cinéfila: cuando la obra es buena, necesito repetirla para asimilar cada detalle.
Verla de nuevo me recordó a mi infancia, cuando se hablaban esas teorías extrañas de que Michael era inmortal o hasta que ¡no era hombre!“Michael”, para todos los moonwalkers, dió la talla; es destacable, pero a mi parecer se queda un poco corta al retratar el mito. El niño talentoso de un barrio pobre de Gary, Indiana, aquel que la gran pantalla ignoró; tiene una profundidad más allá que vale la pena conocer. Hoy en nuestra sección de Expedientes Secretos en la cultura pop exploraremos los mitos, misterios y curiosidades que quizás no sabías de la vida de Michael Jackson:
🧊 La inmortalidad de MJ: Congelado en el tiempo
Crecí en el cambio de milenio, entre lo analógico y lo digital. Recuerdo que en el estante de mi cuarto estaban todos los discos y casetes de mi papá con videos de “Bee Gees» o “Rod Stewart”, pero había uno que quemé de tanto reproducirlo: el de Michael Jackson. Para mí, haber visto el videoclip de “Leave Me Alone” en la película “Moonwalker”fue la aguja de un pajar en la obra maestra definitiva. Era MI VIDEO FAVORITO; cada pausa que le dabas salía una noticia falsa de él. Desde el primer segundo, él congelado en el tiempo hasta él durmiendo en una cámara hiperbárica para vivir. Es Michael propiamente gritándole al mundo, burlándose de las mentiras, conspiraciones y de esa falta de privacidad que tanto lo asfixiaba.
Uno de los primeros mitos que recuerdo fue que Michael había sido criogenizado. Y lo más curioso es que la famosa imagen donde se le ve “congelado” no es del todo falsa. Todos recordamos el accidente que sufrió Michael con las quemaduras que tuvo para el comercial de Pepsi, en el cual él salió muy lastimado. Y debido a ello, probaron esta alternativa medicinal de la cámara hiperbárica para acelerar su curación. En un afán de broma que él tuvo, se le ocurrió meterse a la cabina y pedir que le tomaran fotos simulando estar dormido. Entonces él mismo, junto a su manager, filtró la foto a la prensa intencionalmente.
Cosa que se descontroló completamente y, pues, de la que no se pudo librar muchos años. Recuerdo que yo cuando era niña —y en este mismo video de “Leave Me Alone” aparece un guiño a esta noticia—, en ese tiempo averigüé en la cabina de internet de mi casa si él era inmortal; seguía sin creérmelo. Además, recuerdo que cuando falleció en el 2009, en las noticias se informó que su cuerpo estuvo congelado temporalmente hasta su entierro, y solo por eso habían dicho que él estaría congelado en el tiempo; ni estando en el más allá lo dejaban en paz.
🎲 Su obsesión con el número 7
Pocos saben sobre esto, pero… encontré una teoría muy curiosa leyendo por TikTok, y cosa que me sorprendió completamente, ya que casi como un mensaje subliminal de película de Disney, estaba ahí todo este tiempo y no nos habíamos dado cuenta. A lo largo de toda su carrera artística, MJ ha llevado consigo el número 7. Y nunca ha tenido problema en mostrarlo en cada una de sus presentaciones.
Si hablamos de numerología, el número 7 es de la perfección. ¡Y seamos sinceros, qué mejor descripción para él! Vamos a analizar esta teoría: él fue el séptimo de los 10 hermanos, su nombre Michael Jackson tiene 7 letras en su nombre y apellido; él nació en 1958. 19+ 58 = 77; murió el día 25, 2+ 5 = 7, y su homenaje fue el 7 de julio de 2009 (7/7/09). En el video de Scream podemos ver que en el minuto 04:00 ese número aparece en su polera. Hasta en la portada de su álbum “Blood on the Dance Floor” señalan que hace el número 7 con el cuerpo y un largo etcétera. Curioso, ¿no?
🍉 Su canción oculta a favor de Palestina
Esto me enteré hace años. Cuando iba a sacar su álbum History, él había escrito una canción en apoyo a Palestina llamada “Palestine, Don’t Cry” en un avión saliendo de Tel Aviv, Israel. Es bien sabido que él fue filántropo y siempre ha apoyado a causas sociales. Incluidos los conflictos del mundo.
Pero por un asunto misterioso, la empresa Sony declinó darle visto bueno a esta canción para el álbum de MJ. Descartándola por completo por su “temática política y polémica”. También se dice que medio por ahí Sony saboteaba y no promocionaba los álbumes a Michael, ya que tenía fuertes roces con Tommy Mottola, presidente de Sony en ese momento.
Creo que con esto se mostraría su actitud respecto al conflicto actual, ¿verdad? Muy polémico, si me lo preguntan a mí. Actualmente pueden encontrar esta canción por internet, pero como nunca fue grabada, existe una versión remake con IA que usa la letra escrita en esos papeles.
A pesar de todo, el hombre detrás del espejo, cabeza de manzana, Peter Pan, Moonwalker, el rey del pop o simplemente MJ, seguirá siendo indiscutiblemente el artista más original y con la carrera más polifacética de la historia, con 45 años de su vida entregados a la escena musical.
Y, aunque la película no tuvo el guion más envidiable del cine o la atención más meticulosa a los detalles fieles de la realidad, ver el “remake” de Thriller en el cine valió todo el bendecido boleto. Se sintió tan fresco ver el poder de la atemporalidad de un clásico. Cómo volver a ese sitio lleno de intriga que creías olvidado. Solo por eso, para mí, ya es la película del año (hasta ahora).
Una de las experiencias más anecdóticas que tengo fue la idea loca de viajar en motocicleta hasta Pasco, más específico, El Bosque de Piedras de Huallay. La idea inició como un plan entre amigos para tener nuestra primera ruta medianamente larga. Donde podamos sentir el cambio de clima, los distintos caminos que hay y tener esa sensación de aventura que solo se vive manejando.
Partimos un sábado a las 4 am, donde despiertas y casi ni duermes por la emoción. Antes de salir, ya debiste dejar lista tu maleta con agua, piqueos, herramientas y ropa para el frío. También dejar la maleta en la moto para no terminar fatigado por cargar la mochila. Después de revisar que todo esté bien, era momento de dirigirse a encontrarse con los amigos, llenar gasolina y arrancar la ruta.
La ruta empezó tranquila por la Panamericana, pero mientras avanzábamos, el clima cambiaba. Pasando por Chosica, ya sentías el sol caliente y el polvo típico del camino. Más adelante, en Canta, el frío empezó a abrazarnos y, pasando dicho pueblo, empezó a caer granizo. Al llegar a Huallay, ver esas piedras gigantes cubiertas por las inmensas nubes hacía parecer que estabas en otro planeta, haciendo que toda la aventura valiera la pena.
Durante la década de los 90, el género del rap norteamericano se encontraba en su etapa de auge y evolución comercial; el gangsta rap predominaba en las radios y posiciones más altas de las listas de éxitos del género, siendo esta la época donde muchos raperos lanzarían proyectos agresivos e intensos, cargados de lírica pesada y, sobre todo, gangsta. Es en esta década donde nacen clásicos que hoy disfrutamos a todo volumen, como «Illmatic» de Nas o «All Eyez on Me» de 2Pac. Sin embargo, entre toda esta predominancia por un sonido provocador y atrevido, llegaría en 1993 el increíble Guru, miembro del popular dúo de rap Gang Starr, con un proyecto novedoso y único en su especie hasta la época. «Jazzmatazz vol. 1.»
Para mí, este increíble proyecto representa la consolidación del jazz rap que se venía explorando hasta la época en los discos de A Tribe Called Quest, De La Soul y los mismísimos Gang Starr. Al tratarse de un proceso de grabación analógico, Guru se trajo consigo al estudio músicos de jazz consolidados de la escena, logrando un groove orgánico y puro en la instrumentación del álbum, dejando de lado las técnicas rudimentarias de sampleo del jazz que se venían empleando hasta ese momento. Además, podemos disfrutar de pequeños solos por parte de grandes figuras del jazz, como Branford Marsalis y Donald Byrd, que enriquecen completamente la escucha de inicio a fin. Sumado a ello, destaco mucho la interpretación de Guru en la parte lírica de todas las canciones, llevándote por una introspección reflexiva, contrastando con las letras agresivas del momento; acá exploramos estrofas cargadas de espiritualidad urbana, evolución personal y sumo respeto artístico por la música negra.
Percepciones
Este álbum transmite cultura; es una demostración de la profundidad intelectual del rap, la perfección con la que se acopla a su género hermano, el sentimiento único que transmite el desliz del saxo, las trompetas y el baile magistral del teclado. Canciones como Loungin y Trust me nos deleitan con un flow calmado y sofisticado; When you’re Near y No Time to Play abordan un sonido más soul, cargado de swing y acompañado de hooks femeninos melódicos y encantadores; Transit Ride y Le Bien, Le Mal dejan claro que el boom bap clásico se hace presente y así podemos destacar todas las demás piezas musicales de este increíble proyecto.
Con una organización armoniosa entre track por track, una pasión por la experimentación y una ejecución magistral por parte de los músicos e intérpretes, Guru deja la valla alta respecto a la sofisticación del género y establece un antes y un después sobre cómo hacer un verdadero álbum de jazz rap. Artistas consagrados del rap alternativo y neo soul, como J Dilla, Madlib y Flying Lotus, fueron influenciados por este sonido tan groovy, y es por esto que creo que no debes dejar de darle una oportunidad de descubrir esta sofisticada fusión de géneros a través de lo que considero uno de los álbumes más influyentes en el rap noventero, que será un deleite para todo amante del hip hop.
Hola soy Brunella y bienvenidos a este espacio dedicado a la fotografía, esta web es para compartir mi interés por este mundo y todo lo que voy aprendiendo poco a poco. Para mí, la fotografía no es solo tomar imagenes, sino también aprender a observar, probar cosas nuevas y encontrar detalles que muchas veces no las vemos.
En esta página compartiré fotografías, experiencias, consejos y distintos temas relacionados con la fotografía. Habrá contenido sobre retratos, fotografía urbana, deportiva y otros estilos que iré compartiendo. También hablaré sobre edición, productos, ideas para sesiones y algunas recomendaciones que me han ayudado durante este proceso.
La idea de esta web es crear un espacio donde otras personas interesadas en la fotografía puedan inspirarse, aprender o simplemente disfrutar del contenido. Es un camino largo que lleva tiempo y paciencia, pero justamente eso es lo que quiero mostrar aquí: el proceso, los errores, los avances y todo lo que hay detrás de cada fotografía.
Las fotos que nunca publiqué fueron las que más me enseñaron
Cuando empecé a tomar fotos, pensaba que todo tenía que salirme perfecto. Veía en redes sociales donde todas las fotos se veían increíbles y sentía que mis fotos nunca iban a verse así. Muchas veces me frustraba porque las fotos salían movidas, oscuras o simplemente no transmitían lo que quería mostrar. En ese momento me sentía mal porque no llegaba a proyectar lo que queria mostrar pero con el tiempo entendí que equivocarse también es parte de aprender en lafotografía.
Recuerdo que una vez fui a tomar fotos durante un partido y cuando llegué a mi casa me di cuenta de que muchas habían salido borrosas o oscuras. Me frustré bastante porque había esperado mucho ese momento y sentía que hize todo mal. Pero mientras revisaba las fotos, entendí que esos errores también me ayudaban a mejorar. Poco a poco fui aprendiendo a tener más paciencia, a observar mejor la iluminación y a reaccionar más rápido en cada momento.
Con el tiempo también me di cuenta de que muchas veces nos presionamos demasiado para que una foto salga “perfecta”. A mí me pasaba mucho que comparaba mis fotos con las de otras personas y sentía que todavía me faltaba demasiado para llegar a algo así. Pero poco a poco entendí que la fotografía no se trata de hacer todo igual a los demás, sino de encontrar tu propia chisma o forma de capturar momentos y mostrar las cosas desde tu mirada.
Lo que más me gusta de la fotografía es que cada persona ve las cosas de una manera distinta, nadie toma exactamente la misma foto. Algunas personas se enfocan más en las emociones, otras en los detalles o en pequeños momentos que casi nadie nota. Eso fue lo que más me llamó la atención a mi de la fotografía, porque entendí que no se trata solo de sacar una foto bonita, sino de mostrar la forma en la que tú ves las cosas a través del lente.
Todavía siento que me falta mucho por aprender, pero creo que eso es lo más interesante de todo este proceso. Siempre hay algo nuevo por intentar, alguna idea diferente o una foto que termina dandote otra perspectiva. Esta web nace justamente por eso, porque quiero compartir lo que voy aprendiendo, ayudarlos a ustedes a tambien a que conozcan mas sobre esto, mis experiencias y todo lo que poco a poco me ha hecho conectar más con la fotografía.
¿Buscas un restaurante con un ambiente para cualquier ocasión? Entonces tienes que conocer Amore, el lugar perfecto para una cita, almuerzo o cena con amigos/familia e incluso para disfrutarlo solo. El ambiente es ideal desde que entras, la iluminación es cálida, la música suave y la atmósfera se siente tan cómoda que invita a quedarse más tiempo de lo planeado.
Este restaurante de comida criolla y fusión mediterránea está ubicado en Calle Atahualpa 175, Miraflores. El local es una casona antigua de dos pisos con temática al aire libre, muchas plantas y un jardín, lo que le da un toque chic y relajado. La primera terraza es pet friendly; el salón del primer piso es amplio, acogedor y está muy bien decorado; la segunda terraza tiene un jardín lindo y una decoración estilo yunza; y el salón del segundo piso también es un salón amplio con dos balcones pequeños con mesas para dos y con vista a la primera terraza. Además, Amore tiene otro local en La Molina, Av. La Fontana 1125.
La carta es variada y los precios van desde los S/.29.00 soles aunque diría que el promedio por persona es de S/75.00 soles aproximadamente. Durante mi visita los platos elegidos fueron: Fettuccine a la huancaína con lomo anticuchero (S/.65.00) y Yakimeshi (S/.45.00) que es arroz al wok con langostinos salteados al vino, tocino y pollo Char-siu, ambos platos estuvieron 10/10, la porción es perfecta, el sabor muy bueno y la presentación muy cuidada. De tomar elegimos un cóctel «Bel Amore» (S/34.00) a base de vodka, licor de melocotón y camu-camu, además de una limonada tradicional (S/.15.00) y un frappuccino (S/.16.00). Para cerrar la experiencia y como el postre no puede faltar, el elegido y que no tiene pierde es el volcán de chocolate (S/33.00) una opción contundente para compartir y que definitivamente vale la pena probar.
Amore es uno de los restaurantes que se adapta con facilidad a diferentes planes y compañías, lo que lo convierte en una alternativa confiable dentro de la oferta gastronómica limeña. Es un lugar que vale la pena considerar y que fácilmente puede convertirse en un favorito recurrente.
Ese día no fue tan bueno, pero tuve una punzada en el pecho y me comí la hora de conferencia de prensa de la Selección de Brasil del pasado lunes 18 de mayo. Sin duda fue algo excepcional y sorpresivo, porque vi a mi ídolo de adolescencia en su momento más vulnerable. Neymar Jr. fue considerado para participar en el Mundial 2026. La algarabía que se vivió en esa conferencia de prensa mostró exactamente lo que mi corazón y mente no podía procesar. Carlos Ancelotti, entrenador de la verde amarela, escuchó el grito de todo un país que exigió que su máximo referente este dentro de la Copa del Mundo.
Prender la televisión para encontrar algo bueno es como conectarse a ISIL+ y pretender no encontrar tarea en ello. Pero, esta vez encenderla fue algo especial, una señal de esperanza invadía mi noble corazón. Siendo las cinco, inició la conferencia de prensa de Ancelotti, quien en su mirada ya mostraba cierta picardía, como sabiendo que sí, no convocaba a Ney, la gente no lo iba a perdonar si fracasaba en el mundial. En mi opinión, más que una convocatoria por merecimiento, fue un juego de póker, en el que tuvo la carta bajo la manga y no así descartar todo tipo de presión social si fracasa en la Copa del Mundo.
Recordar a Neymar en sus mejores momentos es algo muy gratificante, sin duda es un jugador con un talento excepcional. Sobre todo, verlo jugar en vivo es algo de otro mundo, solo ver sus movimientos sin tener el balón te hace reflexionar sobre que tan inteligente y adelantado puede estar para tener un dominio y entendimiento de juego sin balón . Aún recuerdo cuando ridiculizó a la selección que nos dio la alegría de llevarnos al Mundial 2018, pegó una cátedra que no volví a ver hasta el partido de Francia con Argentina en el Mundial 2022, en el que, Mbappé agarro sus dos huevos y sacó adelante a un equipo que perdía 2-0 . Sin ninguna duda, un tremendo talento de las favelas de Brasil.
Todo está listo para la más grande competición de todas, el futbol europeo, la final de la UEFA Champions League, que se celebrará este 30 de mayo en Puskás Arena en Budapest, Hungría; dicho recinto tiene una capacidad para 67 215 espectadores. Arsenal superó por la mínima al Atlético de Madrid del «Cholo» Simeone; por otro lado, Paris Saint-Germain terminó superando al Bayern Múnich en uno de los mejores partidos de esta edición 25/26 con un marcador total de 5-6. Los «gunners» van por su primer título internacional, mientras que los parisinos van por su segunda «orejona» consecutiva.
La final de la UEFA Champions League 2025-2026 promete que será un partido muy emocionante, ya que ambos equipos vienen de un gran momento en sus ligas locales. El PSG buscará aprovechar la velocidad de sus delanteros, destacando sus más grandes figuras como el actual Balón de Oro Ousmane Dembélé y el actual Golden Boy Désiré Doué. El equipo parisino ha sorprendido por su buen juego colectivo, su intensidad y la confianza con la que ha enfrentado a rivales top. Mientras el Arsenal es un equipo muy sólido, su mayor fortaleza está en su juego colectivo, ya que todos los jugadores cumplen bien su función y mantienen una gran intensidad durante todo el partido. Además, cuenta con futbolistas jóvenes de calidad que han demostrado no esconderse ante equipos grandes del fútbol europeo.
Mi pronóstico es que el PSG ganará 2-1, donde se verá un encuentro muy disputado. Pienso que el poder ofensivo y la experiencia que tienen los parisinos jugando una final de este calibre ayudarán a que logren hacerse con el título. Aunque el Arsenal tiene argumentos para poder sorprender y lograr conseguir su primer título en dicha competición, por ello se espera una final intensa, con idas y vueltas de principio a fin, partido muy emocionante para todos los amantes del futbol.
Es habitual que las personas acompañen con música en reuniones, eventos o cualquier otro contexto. Las personas al escuchar música sienten emociones.
En la actualidad, parece mas como si las personas conectaran con lo triste o melancólico , basta con entrar a redes sociales como «Tiktok» o «Instagram» para darse cuenta que se suben playlists de canciones, letras de ansiedad, desamor o soledad. A su vez, los artistas convierten estas canciones en éxitos y por ende llaman la atención de miles de personas.
El primer punto, para ver porque uno siente emociones con la música seria analizar la tendencia de canciones y la manera en que se comparten gustos musicales. Muchas veces, una buena canción puede echarte ánimos o subirte bastante la moral .
Como segundo punto, se debe analizar el público objetivo. Por ejemplo, en adolescentes o jóvenes suele existir una mayor inclinación hacia géneros musicales melancólicos y motivacionales. Dependiendo a el grupo de personas se recomienda géneros musicales que se adapten a sus gustos, emociones o situaciones personales. Y en la situación de afrontar un problema motivarlos y aconsejarlos, a través de esta web de igual manera.
Y, por ultimo, aceptar que estar triste no es malo. Muchas veces queremos aparentar estar bien frente a los demás, especialmente en redes sociales, tal vez por eso tantas personas conectan con música de reflexión o melancólica, ya que encuentran en ella sonidos que les ayudan a relajarse o sentirse mejor.
´´Replay Bro´´ es mi espacio para compartir información sobre como la música ha influido en las generaciones y a su vez ha cambiado la experiencia al escuchar canciones, antes era descubrir un álbum completo, en cambio, ahora la música es algo genérica o robotizada por medios como la IA.
El mundo de la música llego a mi desde que aprendí a tocar guitarra muy de pequeño, hoy en día escucho de todo un poco pero me gusta mas el rock y derivados, siento que muchas personas suelen vivir del pasado en temas musicales , no se suele consumir música nueva y vaya en esta época es donde mas se puede explorar el contenido abierto musical que hay en todo tipo de géneros musicales.
Hoy se podría decir que uno no sabe que es buena música, muchas personas se dejan influenciar por otras y en cierta parte es lo natural antes de que existiera apps como Spotify, SoundCloud, entre otras.
Tocando la guitarra intento recrear versiones de mis canciones favoritas y compartirlo en mis redes sociales con mi entorno cercano, de esta manera influyo y enseño nuevo contenido musical, uno debe dar oportunidad y saber escuchar música reciente de géneros musicales que le pueda gustar a cada persona.
Finalidad:
El objetivo de este proyecto web es compartir información sobre nuevo contenido musical, mis preferencias personales y a la vez como uno puede impulsar estos nuevos contenidos en redes sociales, ya sea por entretenimiento o por cultura general, pero sobretodo contar mi experiencia como oyente musical y como un aficionado a la guitarra.
Público Objetivo:
El público está conformado realmente para todo tipo de personas que este dispuesta a llenarse de nuevo conocimiento musical, pero una edad referente seria hombres o mujeres entre las edades de 20 y 40 años.
Claro esta que cualquier persona podría seguir este medio, pero mi publico objetivo serian jóvenes y adultos interesados en saber mas sobre nuevos géneros musicales ya sea como hobby o como conocimiento para un proyecto personal
Modo de acción:
1) Guía instructiva: Consiste en brindar información referente a una banda o proyecto musical que uno este buscando pero no conozca mucho, hay veces que uno puede escuchar una canción en redes sociales, pero no sabe mucho de el artista , con solo dar el nombre se podría brindar la información recomendar canciones del mismo o derivados.
2)El repertorio: consiste en explorar repertorios donde cada uno pueda enviar playlists de Spotify o cualquier medio que reproduzca música para que uno pueda recomendar y a su vez escuchar canciones que quizás no ha oído, este formato abriría la puerta a la interacción de la mejora manera a todos los que sigan este formato.
3)El proyecto: consiste en compartir todo mi conocimiento e información muy personal, me gusta tocar la guitarra y subiría bastante contenido sobretodo de bandas nuevas, hay mucha música que necesita mas audiencia, es un muy buen método de apoyo a todas esas bandas emergentes y proyectos personales.
