Durante la década de los 90, el género del rap norteamericano se encontraba en su etapa de auge y evolución comercial; el gangsta rap predominaba en las radios y posiciones más altas de las listas de éxitos del género, siendo esta la época donde muchos raperos lanzarían proyectos agresivos e intensos, cargados de lírica pesada y, sobre todo, gangsta. Es en esta década donde nacen clásicos que hoy disfrutamos a todo volumen, como «Illmatic» de Nas o «All Eyez on Me» de 2Pac. Sin embargo, entre toda esta predominancia por un sonido provocador y atrevido, llegaría en 1993 el increíble Guru, miembro del popular dúo de rap Gang Starr, con un proyecto novedoso y único en su especie hasta la época. «Jazzmatazz vol. 1.»
Para mí, este increíble proyecto representa la consolidación del jazz rap que se venía explorando hasta la época en los discos de A Tribe Called Quest, De La Soul y los mismísimos Gang Starr. Al tratarse de un proceso de grabación analógico, Guru se trajo consigo al estudio músicos de jazz consolidados de la escena, logrando un groove orgánico y puro en la instrumentación del álbum, dejando de lado las técnicas rudimentarias de sampleo del jazz que se venían empleando hasta ese momento. Además, podemos disfrutar de pequeños solos por parte de grandes figuras del jazz, como Branford Marsalis y Donald Byrd, que enriquecen completamente la escucha de inicio a fin. Sumado a ello, destaco mucho la interpretación de Guru en la parte lírica de todas las canciones, llevándote por una introspección reflexiva, contrastando con las letras agresivas del momento; acá exploramos estrofas cargadas de espiritualidad urbana, evolución personal y sumo respeto artístico por la música negra.
Percepciones
Este álbum transmite cultura; es una demostración de la profundidad intelectual del rap, la perfección con la que se acopla a su género hermano, el sentimiento único que transmite el desliz del saxo, las trompetas y el baile magistral del teclado. Canciones como Loungin y Trust me nos deleitan con un flow calmado y sofisticado; When you’re Near y No Time to Play abordan un sonido más soul, cargado de swing y acompañado de hooks femeninos melódicos y encantadores; Transit Ride y Le Bien, Le Mal dejan claro que el boom bap clásico se hace presente y así podemos destacar todas las demás piezas musicales de este increíble proyecto.
Con una organización armoniosa entre track por track, una pasión por la experimentación y una ejecución magistral por parte de los músicos e intérpretes, Guru deja la valla alta respecto a la sofisticación del género y establece un antes y un después sobre cómo hacer un verdadero álbum de jazz rap. Artistas consagrados del rap alternativo y neo soul, como J Dilla, Madlib y Flying Lotus, fueron influenciados por este sonido tan groovy, y es por esto que creo que no debes dejar de darle una oportunidad de descubrir esta sofisticada fusión de géneros a través de lo que considero uno de los álbumes más influyentes en el rap noventero, que será un deleite para todo amante del hip hop.
Créditos: n.º 1 – Thierry Le Goues, n.º 2 – Deezer, n.º 3 – Crazyhood, n.º 4 – uDiscover Music
